B01ch 晚安， 麗莎!
《意象來源》
達文西：『蒙娜麗莎』（1503）
婁德列克：『紅磨坊』（1892），『紅磨坊之舞』（1890）

在巴黎盧浮宮名作中達文西的『蒙娜麗莎』最為出名。成千上萬的人每天去參觀蒙娜麗莎，被這位謎樣微笑著的女人所吸引，這就好像無數的畫家一再地描繪她。

陳錦芳將這位文藝復興時代的美人請到『美好的年代』（1871－1914）之酒店置於熱鬧氣氛中。她與喧囂的群眾相反顯得寂靜清真，並與她右邊那位化裝得藍臉黃髮的劇場姑娘成了強烈的對比。

另外兩種詮釋：觀眾圍觀著畫，卻沒真正看到畫；或者被觀眾評頭論臉又一離即忘後，這位鬱鬱不樂的女人反過來審視觀眾。

這幅作品是陳錦芳利用家喻戶曉的意象來表現的一例，在變奏中他無興趣也不需要去模仿原作的技巧。那衣飾的畫法特別屬於陳而不是達文西。（節譯自Lawrence Jeppson 文）
B02ch 朱門酒肉臭， 路有凍死骨
《意象來源》
安格爾：『土耳其浴』（1863）
索馬利亞難民營新聞相片

兩組感人的意象奇異的並列將世界的兩個極端拉在一起，呼籲全球人類的共同關懷。

安格爾的『土耳其浴』被譽為裸體研究最科學的綜合，是豐滿之線條的凱歌和安格爾音樂化素描的最高成就。畫中女人表示天上人間，擁有所有物質生活所能提供的富裕。她們不愁食住或奢侈品，她們生長在供應站的中心─人間天堂。她們也許只生活在另一個月亮上面，適得其所──但卻是人類90％的人口所無法企及。

這幅陳錦芳的作品由豐富的色層交織而成，尤其是耀眼的金黃色和天藍色。對於某些觀者，這幅畫可能太強烈了些。但這幅畫可以視為陳錦芳『人文系列』中最有力的傑作之一。
B03ch 美術館的訪客
《意象來源》
安格爾：『24歲時的自畫像』（1804）
夏卡爾：『我與村莊』（1911）
馬蒂斯：『琴課』（1916）
梵頓根：『女高音手』（1903）

這是一件純然是繪畫的繪畫。

安格爾（1780－1867）以畫古典味的作品--神話或歷史畫--出名。他的肖像畫無人能出其右。幾年前底特律的美術館長對我說, 拉斐爾之後，安格爾畫出了最美的畫。

這是一幅優美可喜的作品。安格爾帶著他畫中時常出現的一位感性女人去參觀他不會瞭解也不會加以容忍的二十世紀的藝術。

安格爾是古典與浪漫派的橋梁。雖然他根植於古典派，卻一出發就在風格及主題上面與接受他的學院派相左。他催生了浪漫派卻無法接受浪漫派，而終其一生不願與浪漫派的領導人德拉克魯瓦握手。因此我們可以說夏卡爾、馬蒂斯。梵頓根這些現代大師，不會博得他一笑。
B04ch 夜宴貴賓
《意象來源》
馬蒂斯：『宮女與手鼓』（1926）
Alexina Matisse：『拍照』（1929）

這幅簡單而純粹的作品，是陳錦芳畫來怡悅眼睛並向馬蒂斯致敬的。毫無疑問的諸多意象都與馬蒂斯有關。不過那些相關形像間心理上不調和的並置也揭示了陳的機智性惡作劇。

1920年代的馬蒂斯作品洋溢了詩情的狂喜。陳錦芳這幅畫裡的裸女嫵媚性感，是位丰姿綽約的女人。假如請她上桌──陳如此邀請──她一定會喧賓奪主地引人注目；並非她粗野或爭強，而是她漂亮。馬蒂斯和他夫人用餐的相片與之相比將頓見遜色，除非陳將他們和餐桌都著以殷紅的金黃。馬蒂斯那心不在焉的表情似暗示他祈期畫中人真的具有生命下來共餐。那位黃臉婆像是活在另一個世界。也許她是良伴益友，卻無法匹配馬蒂斯的藝術。這種家庭情況不僅存在於藝術家，而且存在於一方有特殊才能職守的萬千家庭裡。果真那位宮女起身下來共餐，馬蒂斯會驚訝，但他太太會中風。

陳將馬蒂斯的原作『宮女與手鼓』那黃、綠主調轉變為粉紅、黃的豔熱。上方強烈的色面使左邊壁紙更見豔麗。顏色的變化呼應相片的意象，渾然一體。這是一幅溫馨、莊嚴，而華麗的畫。
B05ch 苦樂靈肉
《意象來源》
羅特列克：『紅磨街的沙龍』(1894) ， 『簡•阿芙里在巴黎花園之舞』（1893）
里貝拉：『聖巴多羅繆之殉道』（1630或1639）

兩個世界，兩種生活形態。羅特列克畫了有六位人物（本來有八位,裝框時被切掉兩位）的大幅畫叫『紅磨街的沙龍』。陳錦芳截取該作品的部分來代表那花花世界。里貝拉那紀念性方形的畫上，有一群觀眾圍觀著要被執行十字吊的殉道者。陳將觀眾取掉，只採取那被陽光炙灼的裸露的聖徒，那垂直的桅檣，和將身體上提的橫木。由於陳錦芳加進去了尤特里洛風格的建築物，這場酷刑似乎予人在巴黎街上執行的印象。

執行吊刑的場面整整地充滿了一家妓院的窗戶。前景那兩位女人似乎沒注意到外面的悲劇。但右側那位女人則嘲謔地獻裸給他。在右上方陳插入了一張名女星簡.阿芙里舞臺上表演的海報。那深受日本北齊、歌磨、春好之浮世繪所影響的海報貼在薕幕之後。

這幅構圖是對角線和三角形的強烈組合。那位聖徒巴多羅繆的雙臂和兩腳與穿黑靴子的女人以及簡.阿芙里的一雙腳相對比相呼應。
B06ch 三師行
《意象來源》
馬蒂斯：『印度坐姿』（1923）
高更：『月亮與地球』（1893）
畢卡索：『梳髮的裸女』（1940）

藍色、紅色、黃色；畢卡索、高更、馬蒂斯；立體派、後期印象派、野獸派在陳錦芳這幅「三師行」的畫作裡明顯地呈現了出來。陳博士1995∼96年的後畢卡索–馬蒂斯系列乃是他以中文連續出版了畢卡索及馬蒂斯兩位大師的書籍後畫出來的作品。陳氏對梵谷、高更、塞尚、畢卡索及馬蒂斯的研究除了增益他對他們的瞭解和欣賞之外，也為他的「新意象派」繪畫提供了主題及內容。從某種角度來看，陳錦芳像是有他自己的西洋現代藝術的版本。

在這幅類似三合一的畫作裡，我們看到這三位大師並肩而走。畢卡索的「梳髮的裸女」是件看來像雕刻的立體派繪畫，具有厚重而簡截明確的凹凸。陳故意將背景塗以光亮的藍色以便與高更的紅色及馬蒂斯的黃色有醒目的對比。

陳將高更「月亮與地球」一作中神秘的氣氛加以減低並將畫面上那位女人的暗紅塗成鮮艷的血紅色以便與暗陰陰的「地之神」有所對比。在祂之下，一灘紅色的泉水映射著背向觀眾滿身通紅的女神，如此帶給這幅繪畫裡儘是面向觀眾的人物以必要的變化。

亮麗而肉感的是馬蒂斯蟄居於蛋黃與朱紅為色調的室內的宮女。她坐在綠色沙發上而帶給畫面青春與希望的氣象。陳特意強調黃色而使綠與紅活潑鮮艷，一如馬蒂斯的神來之筆。至於尺寸大小方面，這三合一的分割兩旁相等並比中間的部份寬大了些，而中間那部份雖然比較狹小，卻由於其紅色調及深度而充滿力道。

在中國的古聖賢書裡，孔子說：「三人行必有吾師焉」。就像這幅三合一的繪畫所示，我們不但可以從三位大師身上學到東西，而且將他們三位放在一起時，他們每位都顯得越加獨特、深邃並互補共成，相得益彰。（陳錦芳）
B07ch 福來
《意象來源》
馬蒂斯：『有手鼓的宮女』（1925-26），『黑色的羊齒植物』 （1948），『黑色窗簾』（1915）
夏卡爾：『紅色屋頂』（1953-54）

馬蒂斯在1920年後於尼斯的定期滯居期間畫出了一系列富麗而溫馨的「宮女」。這些作品在現代感中帶有異國的情調同時又古典而傳統：像是一氣呵成卻是苦心經營的結果，多方簡化卻極富表現。的確，馬蒂斯將他的「裸體畫」推到西方的範圍之外，帶來新鮮的感覺，生命與圓熟的變化多端。

在陳錦芳的這幅「福來」一作裡，馬蒂斯的宮女依舊凜然地盤踞著畫面。但代替原作裡面的窗版與手鼓，我們看到夏卡爾的紅色屋頂，其上有位藝術家手執畫盤曲身鞠躬，這姿態呼應了那位宮女的手勢而保持了畫面上動勢的平衡。在牆壁的另一端出現有馬蒂斯簡化了的「黃色窗簾」並與其底下的「黑色的羊齒植物」那喧囂熱鬧的畫面成對比。這是一幅新的作品來自假設藝術家的畫室是另外一個樣子而加以調整變換，來顯示馬蒂斯的靈感所能導致的另一面相。

這幅新作的尺寸是66x48英寸而馬蒂斯的原作「有手鼓的宮女」是28 3/4 x 21 1/4 英寸。將一幅畫擴大不但刺激我們要將畫中人物及其周圍畫得不一樣，而且要跟據新作內在生命的需要整合溶匯別的作品並加以改變修飾。這種從我們熟悉而喜愛的世界名畫中加以變造成後現代作品的探討創作苦中有樂。

這種選擇一些傑作加以整合創新成一新作品的手法不但可以產生綜合性似曾相識卻又面目一新的作品，也容許您溶入前輩藝術大師們的創作生命裡。那是一種令人興奮的經驗。從另外一個角度來看，您在擴大延長他們的創作。再以另外一種觀點來看，那是一種打破偶像的行為，即犧牲古老的大師而帶來「新意象派」藝術的誕生。這種現代→現代後→後現代的過程為電腦藝術的一種表現舖路，也就是將早以存在的不同圖像加以合成為新的形像。這就是在1969年創始「新意象派」的陳錦芳為什麼會被認為是後現代主義的先驅以及電腦藝術之先鋒的原因。（陳錦芳）
B08ch 米羅與馬蒂斯共舞
《意象來源》
米羅：『攬鏡女人』（1957）
馬蒂斯：『馬戲團』來自『爵士音樂』（1947）

1941年馬蒂斯因腸病而受苦並動了一次腹部的大手術。經過長期間的療養，痊癒後卻要長臥床上，馬蒂斯乃發展出了一種新的藝術創作方法：彩紙剪貼，「用剪刀作畫」就像他說的。他用不透明水彩塗滿紙上，將同樣一種顏色的彩紙一張張接起來為底色，然後，用剪刀在不同顏色的色紙上剪下各種不同的形狀並貼在底紙上面。馬蒂斯就是用這種手法完成了他生命晚期的一些紀念性的大作品。

「馬戲團」一作是名之為「爵士音樂」的20張彩色版印之一，這系列版印乃根據一批最早開始於1943年的彩紙剪貼為原稿而來。在此，風格化了的各種形狀與字母以各種鮮艷的原色繽紛出現並被黑色強化。就像馬蒂斯所說：「我應該尋找與我自已的新發明之內容有關聯的符號」，而馬蒂斯用這種新技法在具有簡化–暗示–表現性的一剪裡將形–色–符號溶合為一。

在20世紀的大師裡米羅與符號最是關係密切，那是在他藝術生涯的演變中他創造出的藝術語言。就像古代中國文字的發明者，他製造出了他個人的語彙，一種可以應用於他藝術的象形文字：星星、鳥、貓、男人、女人、昆蟲、眼睛、手、腳、口、鼻…方形、三角形、圓形…賦有各種各樣的顏色和各種程度的黑彩，原始而細膩，稚拙卻韻味十足，鮮艷而大膽，充滿裝飾性而迷人。我們驚訝地發現，在某方面，馬蒂斯和米羅達到相同的結論，並產生類似的作品，就像這幅陳錦芳的新作「米羅與馬蒂斯共舞」裡將馬蒂斯的「馬戲團」並置在米羅的「攬鏡的女人」一作上面來顯示這兩位大師令人驚奇的「相合」。

像馬蒂斯所說：「一位藝術家的重要性乃依據他介紹給藝術語言多少新符號來衡量」，馬蒂斯與米羅都帶給現代藝術新的符號與技法。（陳錦芳）
B09ch 總馬
《意象來源》
梵谷：『吃馬鈴薯者』（1885）
台灣紙錢

在一封給他的弟弟戴奧（1885年4月30日）的信裡，梵谷解釋說：『我試著強調畫這些人。他們在油燈濛濛光線下吃馬鈴薯。他們用放在盤子上的同一雙手挖地。我這幅畫描寫手的勤勞，而他們多麼誠實地賺到他們的食物。我要表現一種與我們文明人完全不相同的生活方式。因此我不介意人家喜不喜歡它，或是一下子會不會欣賞它……』。

我們可以想像這些誠懇虔誠的荷蘭農婦農夫在吃他們的馬鈴薯前早給予他們的食物祝福了。這幅畫裡的紙錢叫總馬。根據臺灣民間的風俗每逢陰曆十二月四日清晨，善男信女要燃燒總馬給灶神上天秉高玉皇上帝居家一年中所作所為。
B10ch 牛經

假如陳錦芳不走『新意象』的路，他取用臺灣民間藝術的前一期畫風不斷的推出作品，也可以使他名揚世界。擷取溯源自中國大陸的臺灣民間藝術，他曾經創造出了大膽而獨特的豐富形像。

當陳取臺灣鄉村多彩而豐富的民藝從事創作時，他心中充滿了更多其他的形像。他不能滿足於民間的藝術天地裡，只好放棄它。但他偶爾回到民藝裡取材呈現給我們滿眼的新鮮。

這四合一的作品是種巧妙的安排。

請從右上方順時鐘地解讀下來：
十二元神紙錢，護身護神；
一隻水牛，象徵臺灣大眾。他們正處於政治經濟各方面急速轉變的歷史十字路口。其命運何去何從？
黑暗中一面鏡，來照鏡子的每個人都會看到自己而發現那位最有效率來改變他或她的命運之主宰者。
B11ch

觀音觀宇觀世

五十年前美國的電臺有位鄉村的戲劇家叫奔斯。他吹奏自造的滑號叫巴助卡（二次大戰中美國大兵以同樣的名稱來稱呼他們肩上的反戰車火箭）。奔斯和巴助卡同樣響亮。

有一次奔斯走過一處沼澤，他的朋友叫他停下來。喊著說：『奔斯，你看到坐在那裡的大牛蛙嗎？』
『是的，我看到，而我想它也在看我！』

地球和佛尊，奔斯和牛蛙，簡單的真理。我們仰頭看天──天俯首看我們。如果我們不相信這個真理，我們會走離正途。

陳錦芳曾經告訴我：『一機一會，一善永恒』。不管宗教的教義，那三十二尊觀音的造型本身是一件傑作。

雖然下半的畫面是從月亮回觀地球，它可視為任何兩位天使的互觀──或者任何兩種星宿或神學的理念觀照。
B12ch 昇天
《意象來源》
利貝拉：『三位一體』（約1636）

利貝拉（1591－1652）那釘在十字架上的意象很類似另一作品中『吊上』一作裡從窗口可以看到的被釘在十字架上的聖. 巴托羅繆。

利貝拉的作品構成一套異乎尋常的雄偉紀念性大作。他早期的作品就像是發生在黑暗中閃光的戲劇。他把古代的哲學家和苦修中的聖徒畫成乞丐。他的色彩隨他的年紀而發光起來。但他的作品依然雄偉如紀念塔。他終於成了巴羅克派最重要的大師而深深地影響了西班牙和義大利的畫家，甚至其影響達到十九世紀法國某些畫家。

布拉克（1882－1963）與畢卡索奠定了立體派。二次大戰後是他畫業的晚期，他開始畫張開大翅在抽象的空中飛舞的鳥。他首先利用這主題裝飾盧浮宮伊特拉斯干室的天棚。他把鳥及其多種變貌帶入別的領域，而成了他遍在的意象。鳥變成了藝術家思索的最後象徵，似要飛離作品那死寂的天地而翱翔彼岸。

布拉克的鳥及畢卡索與馬格里特的鴿子共飛翔。
B13ch 靈與肉
B14ch 微妙的秘密
《意象來源》
提香：『欖鏡的維娜斯』
Paris Match 相片：尼克生與布里茲涅夫

提香的維娜斯再次派上用場。畫面的安排類似『愛超越對立』一作。畢卡索的女人頭像並非攫自任何原作是陳錦芳模擬之作。它採取低姿勢，不去喧賓奪主，是維娜斯的陪襯。美國總統尼克生跟蘇聯的總理布里茲涅夫的面對面的相片盤踞了畫面。但左邊女人的頭像之美遠勝於他們。

二十世紀以前，歐洲（英、法、德、單獨或集體地）是統馭全球的超級強權。如今歐洲的霸權已崩潰。曾經一度是歐洲最強大的英國、其國旗如今半降。有兩個強權從外面進入了歐洲。陳幽默地在國家元首的頭上寫有可以倒讀出來的指示：『自由出入』。
B15ch 謎
《意象來源》
 拉斐爾：『雅典學派』（1509 – 11）
哥雅：『少婦』
畢卡索：『大浴女』（1921）

在這幅畫裡，陳錦芳從拉斐爾的『雅典學派』取來柏拉圖的形像，以之與畢卡索新古典主義的一健碩女人組合在一起，與阿里斯多德暗示腳踏實地的科學態度之手掌向下相反，柏拉圖舉手向天，不是象徵神，而是象徵哲學的思維真理。

這幅是陳錦芳新意象派一幅早期的作品，當時他悟悉了將不同源流的形像加以組合可以成為一張新作。這組合本身是本作品的主題。那棋盤式的地面，哥雅的狗，威廉.鐵兒的蘋果，和從窗口耽耽窺視的畢卡索，在宣示意義之前都是構成因素。

這『謎』與『哀悼』所本的原作只有黑白相片，因此陳錦芳可以隨心所欲地加以敷彩。這種自由使他的作品更見力道、美、和形像的鍥合無間。
B16ch 靶
《意象來源》
塞尚：『有薄荷瓶的靜物』（1890 – 94）
達文西：『骷髏頭骨解剖圖』

射擊可以是一種運動也可以是一種惡習。這要看動機如何目標如何而定。靶和蘋果：合法的靶是正式的運動，另一個是戶外的戲謔，除非那蘋果是威廉•泰爾要射的，放在頭上或窗欞上。人的頭顱，或者人體的任何部分都不該視為靶。鳥也不是射擊的目標，除非你的生命被成群的具企圖的鳥所威脅（就像希區考克所導演的『鳥』，它是陳錦芳畫這幅作品的靈感之源）。即使鳥在這幅作品裡也不佔有重要的地位，（你可以找到另外一對偽裝成蘋果的鳥）

所有這些都將我們的視線引到中央塞尚最具創意的靜物畫。對於頑童，沒有什麼比一下子打碎閃耀耀的玻璃更好玩的了。

作品的結構充滿了圓形與方形、三角形交織的趣味。圓屬東方、陰柔，方角屬西方、陽剛。後者處處出現，甚至將圓靶切成楔形。
B17ch 哀悼
《意象來源》
拉斐爾：『雅典學派』（1509 – 11）
馬格里特：『大家庭』（1963）
畢卡索：『大浴女』
越戰剪報

教皇朱立士二世請拉斐爾畫壁畫與教皇圖書館（以後改為教皇法庭）時目的在於榮耀真善美。第二座壁畫『雅典學派』象徵以哲學及科學的理性探究真理。拉斐爾從藝術及科學界取來五十位人物描繪到稍嫌單調枯硬的構圖上面，然而卻不失其為傑作。

在這幅『哀悼』裡陳錦芳從上述壁畫裡取來兩大主角之一的亞里斯多德（另一主角柏拉圖則用於作品第六十七號的『謎』）。亞里斯多德伸出右手，手掌向下來強調科學，那由資料採集，實驗，求證得到的實事求是的原理原則。

陳使這位莊重的亞里斯多德和同樣厚重如雕刻的二十世紀畢卡索的女人組合在一起。他們代表在戰場上失去愛兒的一對夫婦。這對夫婦來自相距甚遠的年代可以代表任何時代的父母。在這裡，亞里斯多德的手勢變成在推開戰爭，推開由血跡斑斑的鋼盔、骷髏頭，和掛飾有戰鬥胸章的棺材所代表的戰爭。

馬格里特的鴿子在背後飛翔，象徵將來的希望。
B18ch 永恒的凝視
《意象來源》
克里斯提斯：『一位少女的畫像』
米羅：『小丑之狂歡會』（1924 – 25）
畢卡索：『橫臥裸女』

謎，謎，謎。這位取自佛拉蒙派畫家克里斯提斯（死於1473年）的女孩如達文西的蒙娜麗莎充滿了神秘。

陳錦芳把她放在一個嚴峻的黑箱裡，就好像她不是人而是物被美國當代雕刻家路易斯.尼斐遜（1900-89）釘在用各種雜片構成的木牆上。陳使包裹這頭部的棺材被一群米羅的小丑造型所包圍，被一位立體派的裸女所監視。這似乎暗示死亡的雙種性質：肉體上及精神上的。

那女子的帽端在木箱之外，這是否意味著她可以逃出小丑之魔群？逃出誘惑？跟這幅畫遊戲，你能夠提出的問題比答案更多。這位哲學家的陳錦芳逼我們想，這位頑皮的哲學家逼我們玩。
B19ch 墮落的現代人
《意象來源》
米開蘭傑羅：『上帝，創造亞當』

假如你相信人是依照上帝的形像造的，那麼這位墮落者是值得反問了。人──在米開蘭傑羅的光耀傑作裡從上帝那裡獲得生命之光的──墮落了。他成了毒藥的奴隸，一個浪費的無用的肉體。

這位亞當後來被叫做每一個人。這位亞當變成了魔鬼的寵僕。

在這幅畫裡沒有救贖的意象。即使偽裝成一盞燈，卻有一隻無所不在的眼睛存在。每一次墮落，每一次錯誤，每一針毒藥的注入都被詳細記錄無遺。每一位男女死後終將被審判。那日子對每個人不會是好過的。
B20ch 文藝復興期婦人
《意象來源》
畢薩內洛：『艾斯蝶之吉涅娃』（約1437）

在那張墮落的亞當之後我們心裡輕鬆地看到一位簡單地只呈現在文藝復興之美的意象，一目了然，不必多去費力。

畢薩內洛（約1395－1450）是位不世出的善畫者。就像在巴黎、米蘭、維也納、和倫敦的畫櫃裡他的單色畫所呈現的肖像，裸體、動物、服裝畫等所證明。五個世紀以前他在滿杜阿的共札嘉宮裡工作。我們在這位公爵的宮殿牆壁上發現到他筆下多姿多彩的壁畫，雖不完整，卻證明了這位藝術家的功力神采，那是眾多畫題的大混合，有騎馬的人，漫步著的兵士，觀戰的美麗婦女，軼事故事，包括亞撒王和天主教的騎士等。作為本幅作品意象來源的艾斯蝶之吉涅娃就是共札嘉宮廷裡的一位貴婦人。

雖然文藝復興是多戰亂的時期，但它同時也是人文主義的發揚光大，虔誠而優美的時代，就像這優雅的意象所呈現給我們的。
B21ch 傲笑金字塔
《意象來源》
達文西：『蒙娜麗莎』
米開蘭傑羅：『上帝，創造亞當』

陳錦芳將這謎樣的蒙娜麗莎置于一種折疊的金字塔結構裡，同時以下方沙漠中的金字塔風景來加強呼應。

陳的眼睛和心靈在西方文化中發現了四種視覺的象徵形像。第一是金字塔，他取它來代表埃及文明的精華。它的精華是幾何傾向、群體為宗、堅固、不動、頑固、封閉、以及由上而下的階級分明。這種文化精神傾向抽象、風格化和對永恒的嚮往。埃及文明是西方文化的搖籃。
B22ch 活的金字塔
《意象來源》
波蒂澈麗：『春』（約1477 – 78）
畢卡索：『少女頭像』（1948 – 50）

用意不在顯示古埃及宗教的特徵，陳錦芳在庫甫的金字塔裡安排了死神的夜之狂歡，而擔任守衛的人面獅身在站崗。金字塔內柱形平行線暗示古羅馬及羅馬法。那隨歌起舞的美女來自融化有羅馬文化及埃及文明的文藝復興。雖然這三位美女出自波蒂澈麗，其舞卻僵。婉如節拍出錯，舞步錯亂，只會招來音樂之神的盛怒而令其消失。

如果畢卡索不易瞭解，則畢卡索的人面獅身更是加倍難解。我們已習慣於被這古老的形像不管是畢卡索的裝扮。我們不再受它的恐嚇。畫面的右下方那兩隻駱駝變成了吊刑執行具更是令人萬分的不解。那是在懲罰不善於死之舞的三美女？或者是中東啟示錄之避邪物。
B23ch 夢、音樂、空間
《意象來源》
吉奧吉翁：『睡著的維娜斯』
克利：『大圓頂』（1927）

這幅畫裡陰陽的結構異常明顯，陳錦芳乃將中國的太極圖高置空中，如日，如月，如眼。陽是紅、象徵生命、熱，光，陽是動、正、力、神。陰暗示死亡、黑暗、寒冷。依心理、美學、文化的觀點，陰是被動，容蓄，俗世，物性，否定。陰陽合而太極成。

依西方人的觀點，更容易在克利的『大圓頂』看出男女的象徵。據費德曼的說法：『這大圓頂是兩種重要的形式的大膽顯示──生物形與幾何形。除視覺的趣味外，其在建築結構的偽裝下婉約輕盈的線條和象徵的形狀渲洩出哲學上的意涵……那圓頂是女性酥胸的建築性表現，象徵母性的滋養。右半畫面上克利的尖塔象徵雄性……』（視覺表現的種種）。

太極圖、圓頂。和尖塔俯視睡眠中的維娜斯。閔杜里說吉奧吉翁以畫維娜斯為藉口來畫裸女。吉奧吉翁與威尼斯三位貴族（其中一位擁有該作）享受音樂，饗宴作樂。陳錦芳畫中的維娜斯沈入莫札特音樂之夢中。

畫中亨利.摩爾款式的雕像暗示母性──她憩臥於倒金字塔鑽空的座台上，後面羅馬式長柱林立─-一座多角彩座和飛滿天的白雲補全了畫面。
B24ch 塵世
《意象來源》
畢卡索：『馬首』（1937）
米羅：『人在自然中』（1973）
維芭里尼：『聖母子』（約1470）

畫面是我們這時代衝突的象徵。

從左到右──政治：法國總統季斯卡 . 戴斯殿的側面影，面對地下勢力：黑手黨教父。戰爭，饑荒，無法無天：以畢卡索嘶吼著的『格爾尼卡』馬首來暗示。豐美、家庭生活，堅貞、虔敬、獻身，則取文藝復興期的聖母子來取代。紅色天幕下米羅的龍是另一凶兆。維持平衡的聖母子雖岌岌可危地在惡勢力吞噬壓迫的威脅下，卻仍然屹立凜然。
B25ch 殉道與救贖
《意象來源》
參考「戰爭與和平」系列D04 – 和平的希望
夏卡爾：『殉道者』（1940）

這張類似第十一號作品『和平的希望』。馬格里特那透明的和平鴿在後面，達文西的人物亦是。夏卡爾的殉道者的形像用了兩次，而畢卡索的立體派人頭首次出現。
B26ch 三黨不過癮

這是一幅政治寓言的畫，混合著民間神話人物和真正的人（以點描派手法出之）。那些真正人物乃取自1995年7月15日在台灣的立法院為了總統選舉的立法問題辯論時一些政治人物肢體衝突的新聞鏡頭。

自從1987年長達38年的戒嚴令解除了之後台灣邁向民主與自由選舉。然而民主的實現卻是一段代價昂貴的奮鬥過程。在這裡，我們看到屬於不同黨派，主要來自民主進步黨、國民黨與新黨的立法委員為了不同的意見與政策而在堂上打成一片。在他們之上出現了來自中國大陸的民間藝術裡一些神祖圖像，暗示中國那邊的政治界和人民都在注視。台灣問題變成了當今複雜而不明確的議題。它日益變成了國際關懷的焦點，不僅牽涉到台灣海峽的周圍對立，該地區的民主化情況，而且影響到亞太的安全與中、美、台三方的關係。

這幅作品的中文題目為「三黨不過癮」。事實上，任何國內的動靜在這互相依存的全球化時代都可變成全世界的關懷。（陳錦芳）
B27ch 時與空
《意象來源》
夏卡爾：『時間無涯』（1930）
達里：『聖•約翰十字架上的基督』（1951）
美國太空人相片

夏卡爾超越時空的幻想景像被描繪到畫布上。夏卡爾喜愛將他的幻像認為是我們內在世界的「真實」，我們潛意識的「實在」。物理的時間和空間可以衡量，但我們內在的時空卻類別交混而層次豐富，假如我們相信佛家的輪迴之說。

在陳錦芳這幅作品裡，我們的外太空分別被太空人、歷史人物、和想像的事物所佔據。在這裡空間可以看到，時間則透過運動（的暗示）可以感覺到。當陳在巴黎的時候，受了太空人登陸月球的啟示建立起了他的五次元文化觀。科學家應用愛因斯坦的E=MC2（平方）以及第四度空間之時間的相對論而抵達月球。「第五次元存在嗎？」當時陳問了。他想第五次元只能是神、上帝、時空合一，創造之源以及時、空、創造之終極的「奧美嘉點（Ωpoint）」，而「愛」為其精華，就像德日進神父開示的。

「時間與空間是宇宙的基盤和創造的展現，因此生命是神、上帝的禮物而祂該是超時空的存在」陳這樣想當他在畫這幅畫的時候。

在這幅畫裡「時間」被夏卡爾浮游在充滿人類活動的太空之那隻掛鐘所暗示。

天使在那裡？（陳錦芳）
B29ch 夜魘
《意象來源》
夏卡爾：『天使的墜落』（1923-1933-1947）
高更：『Manao Tupapau （死魂窺視）』（1892）

這幅陳錦芳的作品描繪了一位裸女躺在床上而她被從天而降全身燃燒通紅的天使和一隻正要衝向她的花豹而嚇壞了。幸虧它只是她的一場夢。夢中的內容與床上的夢者對比之強烈有如佔據了全部畫面三分之二的夜魘像要把她吞吃掉。

事實上，那位裸女是高更的「女人」（vahine），他大溪地的年少妻子。在「Noa Noa（芳香撲鼻）」一書裡，高更寫道：

「有一天我不得不到巴比德去而我答應（我的女人）同夜趕回來。那天黃昏一架歸程的車只能載我到半途而剩下的一半路我得步行。我回到家已是清晨一點鐘…燈光已滅我踏進時屋內一片黑暗…我劃亮幾根火柴而在床上我看到死魂在窺伺。這位可憐的小孩恢復了知覺而我做了我所能做的一切來安慰她，向她保證。『不要再離開我讓我沒有光！』她說」。

高更所畫的畫是「一位年青的土著女郎俯臥床上，露出半邊她被驚嚇發抖的臉。她躺在舖有藍蓆布（pareo）和淺鵝黃色床巾的床上…我」高更繼續說：「想畫一幅貞純無比的作品，注入土著的感覺、性格和傳統」。因此高更用紫色來描繪「充滿恐怖的背景」，一位代表死魂的老婦人注視著這位受驚的年少女子的靈魂。

陳取掉高更的背景而代之以夏卡爾降落的天使和躍躍欲試的花豹，而在其周圍出現有一位向後滑退的猶太教法師、一隻臘燭、幾間夏卡爾故鄉維特布克的古老房子，耶穌基督在十字架上的景象，以及一些星球和太空船。聖經的景象和太空之夜可能同樣地讓那位女孩受驚。將大溪地的夜魘改變為西方神話和高科技似乎在描述那不可避免的震驚，來自瞬息萬變的外面世界一旦出現在純樸、簡單而祥和的世外桃源時。（陳錦芳）
B30ch 海灘上
《意象來源》
高更：『沙灘上的騎馬者』（1902）
雷諾瓦：『玩鐵環的女孩』（1885）

在法國殖民地的大溪地玫瑰色沙灘上，一位玩鐵環的女孩停下來擺姿勢，而在她周圍有幾位來自附近部落的土著正騎馬在漫步––美好年代幸福景象之一，當雷諾瓦和高更都在那時候達到了他們藝術探險的成熟階段時。

雷諾瓦毫無問題是他那時代的「市俗」畫家，他用他特有的柔軟筆觸和精美的色調見證了法國社會當時候中產階級發跡繁榮的景象。相反地，高更咀況西方腐化的文明，寧可遠離歐洲到原始純樸之鄉與土人及自然共居並作畫。在他那綜合而和諧的油彩中大溪地成了充滿花香、綠林、孔雀，和純真、美麗、尊貴的男人女人之樂園而令人嚮往。

在陳錦芳的這幅畫裡，雷諾瓦筆下的一位西洋少女十分自然地出現在大溪地騎馬者中間，兩者都依照他們社會條件及文化傳統被完美地描繪了出來。她可能是當地一位法國殖民地官員的女兒正被一群土著侍衛所護送，或者，假如你喜歡，她自由自在地在沙灘上遊玩，而同時也有一些大溪地人也在沙灘上騎馬兜風做為早上的散步運動，在一個後殖民時代的自由社會中。（陳錦芳）