F01ch 美國夢
《意象來源》
吉奧吉翁：睡著的維娜斯（1508）
塞尚：蘋果與橘子（1900 – 05）

華沙利寫道：『吉奧吉翁開始在他的作品裡以一種優美的風貌使形像越發豐柔，越發凹凸明顯。他習慣于從活生生的自然事物中取材，而盡其所能模仿自然加以著色，並依照活物所顯示的刻劃出深切甜美的陰影』。他的『睡著的維納斯』是威尼斯畫派中第一幅與活模特兒等身大小的全裸女。

當吉奧吉翁被黑死病帶走時，『睡著的維納斯』之背景的風景還沒畫，而提香完成了它。三十年後提香畫了他自己的『烏比諾的維納斯』，其裸女的姿態與吉奧吉翁的大同小異。自從那天之後那幅裸女作品被不少大小畫家輾轉模仿效尤。安格爾在裸女的研究中尋找最完美的形像，而他拷貝吉奧吉翁及提香的作品今天掛在巴提摩爾的沃塔斯美術館裡。幾世紀以來臥著的裸女競相在畫家的帆布上出現，如路以尼，克爾阿那赫，委拉斯蓋茲，福拉哥納爾，林布蘭，哥雅，馬奈，莫迪里亞尼等等。

陳錦芳將維納斯移置到美國。從她臥房的大窗口望出去，是紐約市布魯克侖大橋和市中心瑪哈坦摩天大樓競立的景觀。床前有塞尚風格的多彩蘋果。那窗戶又硬又正的直角，那水平地拋射出去的橋基路基，以及矗立的摩天大樓在在暗示了陳錦芳點出的西方文化十字架的形像：數學的，向四方直線伸展的文化。太陽的圓形，支撐橋座的鐵纜，掛簾，床單，以及蘋果，和諧地配合了維納斯躺臥的起伏韻味。

她的世界充滿了舒適，財富，和過隱私生活的自由。美國，這世界最開發的國家，在這幾方面最有成就。陳說：『人人夢想這些幸福，有什麼不可以!？』如果我們運用智慧和愛心來善用科學和技術，科技是值得讚美的，並且能夠幫助我們獲致精神上的成果。

在曼哈頓的上空飛著一架直昇機。那可能是一隻帶菌的蚊子，威脅著如此甜美的肉體和甜蜜的夢，威脅著世俗的幸福。
F02ch 英雄美人
《意象來源》
提香：烏比諾的維娜斯（1538）
波那：黃與紅之靜物（1931）
日本浮世繪，國貞及春好之人物

提香（1488－1576）所畫的愛神維納斯比早他三十年他的老師吉沃吉翁（1477－1510）所畫的更可愛。自從吉沃吉翁首先畫了與人等大的裸女出現在威尼斯後，這豐碩的傳統為提香所一脈相承而一共畫出了一打以上躺臥著的裸女。

在提香的原作裡一位身材姣美的女優提供了身體的部份，而臉部則取自烏比諾公爵夫人。一位當今的學者在精研細察後肯定畫中的形像就是公爵夫人伊蓮諾拉.共札嘉。畫中日本武士的部位在原作裡是鄉下別墅的室內，一位女傭正從衣箱裡取衣。

提香畫臥女連作時每張的背景和周圍都不同，但臥女卻不變。所以陳錦芳的變奏和詮釋是根據四百五十年前的先例。陳所用的那三位斜視的日本歌舞劇人物暗示一則猶太人聖經裡的故事。三位老年人窺伺周阿慎的婦人蘇珊娜並控告她姦淫。那是一種嚴重的罪。她的辯解終於證明她無辜轉而將控告者入罪判死刑。天主教視蘇珊娜為聖，從惡名平反過來的聖女。

這幅畫是否向反對描寫裸美的檢監單位提出反抗？形像的並列可暗示十九世紀日本將軍力圖門戶開放以吸收西方的新知新物。

新鮮可口的水果靜物是陳加上去暗示豐富。
F03ch

今日的維娜斯
《意象來源》
提香：『烏比諾的維娜斯』（1538）
高更：『海邊』（1892）
畢卡索：『靜物』（1818

吉奧吉翁的『睡著的維娜斯』（1508）乃是威尼斯畫派中第一幅與活模特兒等同大小的全裸女。但是其背景的風景卻是由提香完成的。30年後提香畫了他自己的『烏比諾的維娜斯』其裸女的姿態與前者類似只在細節上有所改變。自此之後經過幾個世紀，躺著的裸女變成西方繪畫的傳統，見諸于大師的筆下，如路以尼，克拉那赫，委拉斯蓋茲，福拉哥那，林布蘭，哥雅，安格爾，馬奈，莫迪里亞尼等。

在陳錦芳的『今日的維娜斯』裡，烏比諾的維娜斯像是移駕到高更的大溪地，下榻于具有蒙得里安風味的日本障子紙簾的避暑房間裡，而畢卡索的『靜物』充當了床邊小桌。這位優雅豔麗的美女湧自綴有小花的金黃床單來創造一種熱帶幸福的整一氣氛──我們這旅遊年代的後現代範例。『除了意象的趣味外』羅倫斯.傑普遜說：『這四種形像在陳錦芳的這幅作品裡充滿了怡人的色彩處理和有趣的結構上之組合。』

義大利沈重的布簾被俱有蒙得里安風味的日本障子紙簾所取代，暗示了烏比諾的維娜斯搬到日本去了。有人物在裡面的高更那大溪地的風景和畢卡索的靜物提示我們最近幾年來有機會就搶購這類名畫的狂熱。

除了意象的趣味外，這四種形像在陳錦芳這幅作品裡充滿了宜人的色彩處理和有趣的結構上的組合。
F04ch 非洲美人
《意象來源》
提香：烏比諾的維娜斯（1538）
盧梭：睡著的吉普賽人（1897）

陳錦芳真的是走火入魔了！五世紀以來多少畫家畫了提香這幅烏比諾維納斯的變貌或注解的作品，可能沒有一件比這幅畫推得更遠。

陳錦芳和他的夫人侯幸君對非洲藝術有很高的興趣並有大批的收藏，因此一位滿身紋樣的黑美人以及非洲枕墊的出現並不令我們感到意外，卻讓我們驚奇。

亨利•盧梭（1844－1910）自稱寫實派的畫家。這說法只能指他使用具體的形像，不包括對形像那種幻想式的混合法。喜歡音樂任職路關收稅員的他雖然自一八八六年起就在獨立沙龍裡展出作品，但直到一八九七年他五十歲後他的『睡著的吉普賽人』一作才使他受到肯定。

在陳錦芳的這幅作品裡那輪藍天中潔白的亮月以及那隻馴獅的鬃毛和尾巴像是魔術的意象。維娜斯黑膚人的白紋，以及布簾上和枕墊上鮮豔奪目的色條加強了它們的效果。這幅畫槍眼非凡，引人探討使作品如此有趣之各種因素的相互呼應。
F05ch 野獸立體一美人
《意象來源》
提香：烏比諾的維娜斯（1538）
畢卡索：雕像（1925）

在這幅烏比諾的愛神裡那裸女像是另外一幅馬蒂斯款式的變奏遠甚於畢卡索款式。壁紙和織布也是。但大窗的景象卻無可辯解的是畢卡索的。那兩尊明顯的頭像和那側面的剪影似在暗示『蘇珊娜與老人』（參考作品F02ch）如果這三張臉不那麼溫和的話。
F06ch 馬蒂斯款式

如果陳錦芳不以馬蒂斯的款式畫一幅烏比諾之維納斯的變奏我們才會覺得不可思議。畫面的簡化和細節的省略使這幅維納斯看來是神來之筆的一氣呵成。

馬蒂斯（1869－1954）是位多彩多姿的裝飾家及富有詩意的畫家。他最擅長於以不和諧的色彩畫出新鮮的作品，芳香撲鼻。馬蒂斯復活了古老和原始的文化並在他眾多的作品裡引進了異國情調。在賈斯東. 迪奧的馬蒂斯傳裡他寫道:『他認為藝術家有與生俱來的權利去引進在他旅行或研究過程中所遇到的所有藝術形式和風格來探尋並擴大他的經驗。』

就像塞尚、高更、和色拉、馬蒂斯參考過去拓展他的天地而演化出了新的視覺繪畫語言。繼馬蒂斯之後，陳錦芳也在追求聯結全體人類和萬事萬物的那緣由基因。雖然馬蒂斯也喜愛旅行，但由於對東方俱有更深邃的洞察瞭解，陳錦芳在創作上統合人類這點上遠超過馬蒂斯。
F07ch 阿拉伯宮女在巴黎
《意象來源》
雷諾瓦：『宮女』（1870）
莫迪里阿尼：『藍坐墊上的裸女』（1917）
布拉克：『粉紅色的桌巾』（1931-33）

自從前衛的印象派畫家開始畫「光之都」的巴黎以及其現代生活以來，法國的首都慢慢變成了現代藝術的國際中心，吸引了來自法國各地以及外國的藝術家。在巴黎的男男女女出入交際於都市民主氣氛濃厚的餐館，咖啡座和舞廳裡。在超過四十年的歲月裡藝術見證了那法國「美好年代」（1871–1914）的進步與繁榮，尤其在混合著君主立憲的陰影，中產階級趣味以及異國情調的巴黎。

在這幅「巴黎的宮女」一作裡，陳錦芳試圖著透過整合並修飾改變雷諾瓦、莫迪里阿尼和布拉克的作品來表現這種氣氛的某一方面。

法國對北非洲的殖民豐富了法國的藝術。新的主題內容和口味早就出現於德拉克魯瓦以及安格爾的繪畫中。跟隨著他們，雷諾瓦1870年完成的「宮女」一作，描繪了一位目帶挑逗充滿誘惑的女人。她一身金碧輝煌，著有一條飾以浮花錦緞的燈籠短褲，一襲薄紗的彩衫、腰間圍有顏色繽紛的彩帶。陳將之再現，但取掉裝飾性的室內部份而代之以莫迪里阿尼的橫臥裸女和布拉克的「粉紅色的桌巾」上之靜物並加以必要的改頭換面以求整幅畫的完整和諧。

在雷諾瓦那衣著華麗的宮女與莫迪里阿尼的裸女之間的對比是顯而易見的，然而兩者都表現出了詩人波特萊爾在「惡之華」一書中所讓人感到的感官與色情的誘惑，那種憂鬱的「世紀末」之激烈又陰沉之美。在她們前面升起了滿是水果、麵包、瓶壺、樂譜、和煙斗的桌子，是出自於畢卡索和馬蒂斯同是藝術運動之拓荒者布拉克的「綜合性立體派」的作品。

躺著的女人之主題自從意大利文藝復興以來一直是歐洲繪畫的傳統。靜物畫成為重要的題材乃是在經過塞尚的墾殖之後。布拉克次之而他們兩人都畫出了不少靜物名作。在這幅「巴黎的宮女」裡，靜物似乎與人物一樣重要，而反應了「美好年代」對立的一面：新與舊，傳統與現代，學院與前衛，權威與挑戰。（陳錦芳）
F08ch 永恒的藝術保護者
《意象來源》
嘉拉法治奧：『酒神巴克士』（約1595）
高更：『Fritz Schuoklud 畫像』（1894）
竇嘉：『舞蹈課』（1873-76）

在背景裡練習舞蹈者和在前景裡演奏中提琴的琴手之間坐了巴克士（Bacchus），那位年青的酒神。就像希臘神話裡的戴奧尼莎士（Dionysus），這位羅馬酒神以藝術保護者的身份祝福了羅馬帝國許多盛大的慶典。

在我們大眾媒體的時代，娛樂變成了大企業就像好萊塢與迪士奈樂園所證實的。然而有才華的年輕藝術家，不管在那個領域，經常需要保護者的支持才能使他們所從事的藝術開花。一般而言，政府和公家機構常顯得官僚而不可靠，於是私人的企業家有時候扮演了藝術保護者的角色，但只有幸運的少數能夠得到益處。往往有許多如莫扎特者因環境不好未得到栽培而浪費，誠實遺憾。

想想看，假如我們能夠撥來國防預算1%來發展藝術，我們能夠為藝術家做多少事，而他們將回報社會以音樂、雕刻、壁畫、舞蹈、歡樂與靈感…像這樣的政策將是藝術永恒的保護者，對嗎？（陳錦芳）