L01ch 陳與林布蘭 1

一生裡不斷畫了數十幀自己的肖像，荷蘭畫家林布蘭（1606~1669）記錄下了他一生中生理及心理的種種變化。他畫出了不少永恒的偉大作品──肖像，風景，及具戲劇性的場面。在他這些作品及自畫像裡可以找到並行成熟的痕跡。隨他面部的成熟衰老，他的技巧演化成熟。首先他畫出的是位精神充沛的年青畫家。之後他不僅畫出一位日漸衰老的人，且從他筆下刻劃出了日益彰顯的精神深度。

在這幅陳錦芳與林布蘭的雙層肖像裡，荷蘭畫家這邊採自他二十七歲時的蝕版自畫像。當時年青林布蘭的留影。陳這邊比較老些。對與陳，這位他心儀的西洋大師之林布蘭成了他的意象。而這幅雙層畫像表示了陳對他的崇敬。陳錦芳對他的欣賞導致他收藏有林布蘭二十幀的蝕版畫。

除了意象之外，這幅作品是種對比的有趣比較。年代一久，林布蘭的畫呈現出了一層棕金色。作品剛完成時色彩不如此晦暗（最近作品經過一番專家的洗滌修補，原來的光亮顏色再度出現），不過，那層帶棕色調的黃金色變成了這位荷蘭大師的特徵，而陳在左半邊的處理乃依照傳統對他的觀念。他同時將其線條柔化淡化卻不失其存在的份量。陳錦芳將自己畫在黑色背景的前面，而將頭部著以林布蘭閃耀而古色古香的棕金色，有如一記崇高的頌揚。不過陳大刀闊斧地處理他的外套和襯衫。這點使他與這位數百年前的荷蘭畫家拉出了時間的距離。
L02ch 陳與林布蘭 2

一般而言平面上著色則產生形像。在林布蘭以前荷蘭畫家的作品都光滑無痕，看不出筆觸。這種畫好像是畫家不參與作品的生產，他們遵守一種知性的法則，刻意掩飾感情的流露。

林布蘭這位巴洛克風格的大師在他二十多歲開始揚棄荷蘭的繪畫模式而在畫布上厚塗。他一筆的油彩比一般畫家用多五倍的顏色。結果個性就彰顯畫面上。有部分他同時代的人對他的作品不以為然，認為缺少清晰明確毛孔畢現的形像。他們認為林布蘭的作品未完成。

果是如此嗎？林布蘭帶給藝術一種新的模式。形像就在那裡，介於色彩及光暗調子之起落平衡間。藝術家的手戲劇性地可觀。

這是三個半世紀之後陳錦芳那麼欣賞他的功力之處。在本幅作品裡陳選用了較晚期的林布蘭自畫像做他的意象，而他將自己肩並肩的畫在他的英雄旁邊。他們看起來像是一對兄弟，只是那棕金色的外衣屬於林布蘭，而陳的藍色工作衣屬於當代。
L03ch 複數自畫像

幾乎所有的藝術家都畫有自己的畫像。那是學校練習的一課。畫自畫像有幾種理由：省錢（不必花錢雇模特兒），實驗，冒險，自我奉承，自我觀照。

有一次我套用陳說他曾經畫自己一千次。他責我說那只是一種說法。可是我倒願意相信那是真的。我相信有兩個理由使陳錦芳這樣喜歡畫自己。第一，訓練和狂喜：訓練他的眼和手來把握種種技巧並帶入新的探討領域。另外是認同的問題。沒入東西文化激烈衝突之漩渦裡--那文化危機使他闖出了新意象派--他曾經一度陷入自我認同的苦悶掙扎中。我是誰？為了要廓定自己我畫我自己。

陳錦芳這種不間斷的探求產生了一批可觀的作品，也無形中將自己變成了一個意象，多變，層出不窮，而又令人叫絕的意象。

本幅作品來之有趣。他說：『有一天我在蘇荷區散步，在街角撿到一塊上面有類似蒙德里安作品的畫布。我就將自畫像畫在上面並將兩塊畫布拚在一起。』

那是一種強烈的組合。左邊一幀氣魄萬千，右邊一幀因他的眼睛一邊塗紅一邊塗藍而與背景的蒙德里安設計相呼應。（譯自Lawrence Jeppson 文）
L04ch 自畫像（六合一）

自畫像一直是陳錦芳最善於用來做藝術分析的工具。雖然他能夠隨心所欲變化萬端地畫，但他似乎不是想畫就畫。他挑選形像也似乎不只出於舉手之勞的方便，他更像是在瞭解了一種形像之後再加以利用。

陳大部分形像來自藝術。雖然有些評論者主張一件作品應獨立自主，與作者及其創作背景無關，但有些作品不先瞭解作家是無法加以正確瞭解的。

那麼當陳想真正去瞭解一位作家及其意象時他如何做？有種他喜用的方法是自己設身處地去充當那位藝術家，即以那位藝術家的風格來作畫或將自己畫成那位藝術家。例如陳把自己畫成梵谷，畫成林布蘭或其他畫家。

在這『六合一』自畫像中的一幅陳將自己畫成梵谷。那是梵谷之『裹耳傷啣煙斗的自畫像』之自由套用。那是對另外一位影響他的大師之敬禮。

在其他五幀的自畫像裡，陳每幀都以不同的處理方法加以實驗。或改變結構力勢，或取用不同顏色，或選用不同顏色背景。左上方中間那幀融入背景而右下方那幀有力明顯的跳出背景。我們被下排那幀所吸引，那具韻味而透明的線條勾出了執筆的左手。當你看到陳錦芳時請問他：『你用左手畫畫嗎？』
介紹

幸福的收藏家系列
介紹

陳錦芳畫「幸福的收藏家系列」的靈感乃來自梵谷所畫的「唐吉爺爺的畫像」，在那兩幅畫裡唐吉爺爺危襟端坐在許多日本版印作品的前面。我們應該對收藏家感恩，因為他們是藝術的保護者及他們收藏品的保管者。一般來講，有朝一日他們的珍藏會變成公共的財富而有益於社會。

在這一系列裡，陳經常會將不同的肖像畫在前景結合一些不同的靜物畫並在後景掛上一些名家的不同作品。因此新完成的這些作品看起來就像是一種三明治：收藏家被掛在其背後牆壁上的名畫和在他或她前面桌上的食物所夾住。由於這些收藏家其實是擷自世界名畫的人物，這種前－中－後三種形像就可整合而成為具後現代趣味的新作品。由於擁有藝術品是種幸福的經驗，所以就順水推舟地將本系列稱為「幸福的收藏家系列」。（陳錦芳）
L05ch

幸福的少女

在陳錦芳「幸福的姑娘」一作裡，梵谷筆下那位天真爛漫的模特兒穿著整齊地正襟危坐在一隻扶手椅上面。來自塞尚的「有綠色壺和錫罐的靜物」（1867-69）之一些物件放置在她面前的一張桌子上，而彭納的「盆花」（1945）以及馬諦斯的「戴葉帽的婦女」（1929-30）兩幅畫則掛在她背後的牆壁上。

這種女人在家裡坐在掛有繪畫作品之牆壁前面的景象看起如此的自然，但是在實際的情況裡這則排演的劇情不會發生。因為1886年的時候年紀是13歲的姑娘當時不能擁有完成於廿世紀的兩幅畫作。然而陳錦芳的「新意象派」藝術打破了時空的樊籬，讓四幅名作在一方畫布上和諧地共存而產了了一幅帶有嶄新意義的新作品。那位年青姑娘能擁有如此的藝術寶藏該多麼地愉快，能夠成為一位年青的藝術收藏者又該多麼地幸福！（陳錦芳、陳玉立）
L06ch 幸福的小丑
《意象來源》
畢卡索：『坐著的小丑』（1918）
塞尚：『綜合多種水果的靜物』（1879-80）
高更：『什麼！你在嫉妒？』（1892）
尤特里洛：『洛揚教堂』（1939）

當第一次世界大戰爆發時畢卡索在蒙瑪特的流浪日子已經結束。1918年夏天當他參與劇場及芭蕾舞表演（設計）時他與一位俄羅斯的芭蕾舞女沃娃．柯克洛法結了婚。雖仍然有（綜合）立體派的作品產生，畢卡索回到了古典傳統的人物畫創作。

這幅「帶有面具的小丑」（1918）雖然顯出了他想念藍色時期與馬戲團相處的日子，卻是一幅深沉澄澈的有力作品。它是一幅穿白色丑衣的小丑的畫像其頭側及衣服邊縐像被電光所照射而發出紅光。在這位全身白衣白幅的小丑周圍，陳錦芳在前面加上了塞尚的水果靜物並在後面牆壁上掛了高更的「什麼！你在嫉妒」一作和尤特里洛的「洛揚教堂」－－又是另外一組現代大師的三位一體。高更的粉紅、紅、以及各種綠色陰影呼應了塞尚之蘋果上面的紅、綠以及橘黃，而其桌巾那藍色調的白色以及白色的果盤和諧地呼應了小丑的衣服和尤特里洛畫上乳白色的天主教堂。

這幅畫可以想像為一位幸福的收藏家偽裝成小丑出現在他收藏的現代名作之間。或者就直接了當的想像一位小丑在出了名有了錢之後開始購買藝術品。

什麼！你在嫉妒？
（陳錦芳）

L07ch 幸福的馬蒂斯夫人
《意象來源》
馬蒂斯：『馬蒂斯夫人』（1913）
塞尚：『瓶、布、水果和玻璃杯』
仿諾蘭之硬邊畫

馬蒂斯為他的夫人在她不同的人生階段畫肖像而這些作品成了美術史的一部份讓她覺得榮耀。這幅1913年完成的「馬蒂斯夫人」，就像1905年那幅「馬蒂斯夫人，帶有一條綠線的肖像」一樣，標示了畫家創作史上代表性的一面，同時也成了他夫人值得紀念的一刻。

在這一幅陳錦芳的「日安！馬蒂斯夫人」裡，那原來的以平塗的藍、綠、灰色調畫出臉如面具，披有一條橘紅色袖巾，端坐在柳條木椅上的馬蒂斯夫人被再度畫了出來。但是她那端莊而優雅的身姿因她面前塞尚的靜物而益加豐富而美麗，該桌上有顏色鮮艷的水果、一塊麵包、一隻瓶，而那一條藍色調的白餐巾水平地放在馬蒂斯夫人旁邊的就像一座橋樑連接起了馬蒂斯夫人和她面前的靜物。在她後面，幾條模擬美國硬邊畫家諾蘭的鮮艷V字形色條的並列與作品中其他的部份產生強烈的對比。

馬蒂斯夫人不僅收藏法國的名作，也收藏一些美國當代的作品。對不對？（陳錦芳）
L08ch 幸福的渥拉
《意象來源》
畢卡索：『渥拉畫像』（1910）
塞尚：『蘋果與一盒餅干』（1879-82）
馬蒂斯：『紅色的宮女』（1928）

1910年畢卡索以其新發展出來的「綜合立體派」手法畫了他三位藝術經紀人的肖像，那三位是鄔德、渥拉、和康維拉。三幅肖像中以畫渥拉的最為成功而有名。

參考了塞尚將自然的形狀減縮為幾何的壓固形，同時也受到非洲黑人藝術等的啟發，畢卡索藝術的演進在1970年的「亞維孃的姑娘們」一作達到頂峰而成了現代繪畫的劃時代之作。畢卡索為了建造一個圖像的真實而在形狀及色彩上破壞繪畫的主題為新世紀的現代藝術開創了新的紀元。繪畫得到它自我獨立的存在，它不再是事物的複製，而是事物本身，不再是自然的再現，而是本身就是一種自然。

與野獸派相反，由畢卡索及布拉克所實驗拓殖的分析立體派乃是從形狀著手，只是形狀為探討的縱極而顏色則減少到最低極限的黑、白、黃或棕色。

陳錦芳的「幸福的渥拉先生」乃以畢卡索的立體派手法重現了渥拉先生具霸氣的高額，沉思低視的眉目，直挺的鼻樑和薄薄的上唇等。陳將他連肩帶身從畢卡索的原作挖出來並將他安排坐在塞尚的「蘋果與一盒餅干」的後面，而在他背後的牆壁上掛了一幅馬蒂斯的橫臥女人：1908年的作品「紅色的宮女」。在此我們得到新的三位一體：塞尚－畢卡索－馬蒂斯。

塞尚經常被認為「現代藝術之父」。他對形狀與顏色的處理同時影響了立體派和野獸派，尤其是畢卡索和馬蒂斯。在陳的「幸福的渥拉先生」裡，馬蒂斯之「宮女」一作中那鮮麗的顏色重拾起塞尚的蘋果那濃厚的色彩，而畢卡索在渥拉肖像中那堅硬的幾何形回應了塞尚蘋果的堅實著色。這是陳錦芳後現代的「新意象派」作品所隱含之豐富性的一例。（陳錦芳）
L10ch 想像的畫商
《意象來源》
梵谷：『唐居爺爺的畫像』（1887），『裹耳傷啣煙斗的自畫像』
（1889）
列澤：『大食客』（1921）
畢卡索：『吉他，瓶，水果』（1921）
馬蒂斯：『白羽毛』（1919）
比飛：『魚與藍罐』（1949）

唐居爺爺再一次從陳錦芳的彩筆下躍出。他被畫成列澤式的人物。（列澤，1881－1955，有一次稱他處理空間及量的方式為管筒主義）。畫中唐居爺爺跟兩位女人在喝茶，茶杯看起來像是機械的一個零件。這幅畫所提供的假設是畫商唐居跟畫家梵谷、畢卡索、馬蒂斯、列澤、以及比飛簽了合同。（事實上唐居代表了梵谷，畢卡索和列澤的經紀人是康威爾，他以從未代表過馬蒂斯而遺憾。馬蒂斯屬於邊罕，而比飛的作品有不少畫商代為經營。）

左上方梵谷的自畫像代表梵谷。右上方戴羽帽的女人代表馬蒂斯：而比飛則由右下方桌上靜物所代表。
L11ch 人藝交融
《意象來源》
波那：『花園裡的餐廳』（1934）
梵谷：『唐居爺爺畫像』
夏卡爾：『萬歌之歌』（1957 – 66）

這幅畫洋溢著視覺的醇美豐富。不但充滿各類意象，而且顏色鮮豔華麗。具戲劇性的色彩層層疊疊，變化莫測。

一八七三年朱麗安•唐居開了一間小店賣顏料，偶爾也賣畫。那些畫或為畫家所托賣或交換畫材而來。他跟一大群畫家結交：居佑滿、畢沙洛、雷諾瓦、梵谷、高更、希涅克、羅特列克、塞尚等。他的藝術口味相當前衛。他喜歡新的視野，喜愛暢談藝術。他跟他服務的這群藝術家一樣窮。對與他們，他是一位善解人意的老大和宣傳者。大家稱他唐居爺爺。

梵谷常在貧困得無處可走時『住』在唐居爺爺黑黝黝的店裡。他翻箱倒櫃找他所需要的油畫顏料。高潮時梵谷一天可畫出三幅畫，這些畫將店裡小小的空間填塞得動彈不得。唐居爺爺能將它們脫手就脫手。有時候連材料費都無法回收地賣給專門找便宜畫的畫商。

陳選擇梵谷筆下的唐居爺爺代表畫商。他顯得豐富又謙卑。那兩盤水果所提供的物質糧食相當有限，但他精神的食糧卻相當豐富。

假如唐居爺爺能早先目睹陳提供的夏卡爾那充滿幻夢的民俗風味作品，他將快樂無比。
L12ch 生活在名畫中
《意象來源》
梵谷：『唐居爺爺的畫像』（1887）
塞尚：『自畫像』（1879 – 85），『桃與梨』（1888 – 89）
高更：『自畫像』（1889）

有一天下午梵谷和塞尚相約在同時擁有他們兩人作品的唐居爺爺小店裡共進午餐。談話的主題無可避免地轉向藝術。梵谷為了解釋他的觀點，拿出他的作品──風景、肖像、靜物，給塞尚看。塞尚作畫很慢，而且依照方法作畫。有一次他同一幀肖像畫了一個月之後對給他畫的人說：『我想我終於正確地把握了領巾』。而梵谷在心血來潮時一天可以完成數張淋漓盡緻的油畫。看了梵谷的作品後塞尚說：『老實告訴你，你的畫是瘋人畫的畫。』

是否這幅畫唐居爺爺的作品也包括在內？

陳錦芳將塞尚和高更的自畫像並肩排在後面牆壁上相當有趣。雖然塞尚和高更互不瞭解，但高更和梵谷卻曾相交甚篤，直到兩人不同的個性引起的爭吵才分道揚鑣。這三位藝術家都是唐居所喜歡的。

塞尚的桃子和梨子比上面那張作品裡比葉•波那所提供的水果更豐富可口。
L09ch 荷蘭特產

這幅版畫是向荷蘭兩位偉大的畫家──林布蘭和梵谷的致敬頌揚，也是他們對陳錦芳影響的一個證明。

請仔細觀察這二十幀迷你肖像。陳錦芳可能藏在其中。假如你想找而找不到，那麼他可能躲在什麼地方的後面。也許就在那紅棕色斑跡的後面。
L13ch

幸福的魯南•阿芒

熱情的梵谷在阿耳魯經常得不到瞭解而過著孤獨的生活。他先是住在阿爾卡札旅館然後才搬進黃色的房子。那位郵差約瑟夫•魯南和他的家人是少數在阿耳魯歡迎梵谷的人。有一份微薄卻固定的薪水，約瑟夫•魯南養了一家五口，他們每位都被梵谷畫過肖像，結果一共有了廿三張的油畫肖像和素描。

總共梵谷畫了五幅的「搖籃的女人」，也就是郵差的太太奧古斯汀，三幅嬰兒馬雪爾的像，兩幅奧古斯汀抱嬰兒的畫，兩幅長子阿蒙•魯南的肖像，兩幅次子卡朱兒•魯南的畫像，五幅約瑟夫•魯南的肖像，另外還有四張畫他臉部的素描。

有梵谷的「阿蒙•魯南之肖像」（1888）裡，這位英俊的青年滿懷自信地坐著。他穿了一件黃色的外套，戴了一頂藍色的帽子。陳錦芳將他放在一張簡單的桌子前面，桌子上面是塞尚名作中之水果和陶罐。在阿蒙後面的牆壁上，左邊是一扇越南門的古董，漆得紅紅的；右邊是畢卡索藍色時期的作品：「在地上縮成一團的抱嬰兒的女人」（1901）。畫面上明顯的三種原色，佔據了三個地方，像在進行著一種對話：紅與黃，黃與藍，藍與紅。這三色域被桌上水果的橙、黃、綠色所豐富。

坐在名畫與古董間，阿蒙•魯南看起來像是正要嘗試做位藝術經紀人而謹慎小心。（陳錦芳、陳玉立）
L14ch

幸福的郵差

梵谷所畫的他的朋友之肖像中，那位阿耳魯的郵差「約瑟夫•魯南坐在籐椅上」（1888）是當中最大的一幅。在那一幅畫裡，梵谷描繪了那位滿頷鬍鬚，瘦而硬朗，穿著一襲有金扣的藍制服，頭戴一頂繡有「郵政」之帽的郵政工作人員。

這位郵差和他的妻子是梵谷在阿耳魯結交到的唯有僅無的朋友。他們對這位古怪的藝術家表現出了保護者的關懷，而梵谷則深深感恩在心。就像對待唐居爺爺一樣，梵谷對約瑟夫•魯南也推心置腹，並先後畫了四幅這位郵差的肖像，也請他像唐居爺爺一樣擺個佛尊端坐的姿勢。他們兩位的肖像都正面對著觀眾，兩眼直視；魯南以印滿花朵的壁紙為背景，唐居則有日本的版畫在後面。

在陳錦芳所呈現的「幸福的約瑟夫•魯南」裡，這位「蘇格拉底哲學家式」的共和國擁護者坐在一張堆有滿滿水果的塞尚之「有簾緯、陶甕、盤子的靜物」（1893-4）之桌子上。在他後面的藍色牆壁上，可以看到兩幅畫的一部份：左邊是馬諦斯的風景：「布濃凝森林的路上」（1902），右邊是尤特里洛的「蒙瑪特的洛畢克街」（1937）。前景的紅色、綠色、和黃色的水果照亮了整個畫面，與延伸到畫布之外的不同藍色調形成了有趣的對比。那土黃色的畫框以及馬諦斯那陰影中的樹木與桌上的陶甕相呼應；而在這兩者之間，這位高尚的郵差擺姿坐在那裡！尤特里洛一小截的矩形街景連同其黑色畫框和白色建築物加強了畫面的效果而與前景那乳白色的桌巾相呼應並保持了全幅作品要平衡。背景那90度的畫框與桌上的水果和陶甕的圓形以及那位郵差的手臂和肩膀之柔軟曲線成了一種有趣而必需的對比。所有這些相對比的因素產生出一種平衡之和諧的交響。

擁有梵谷所畫的全家成員二十多張肖像畫，坐在世界名畫中的約瑟夫•魯南是無比的幸福，就像陳錦芳博士在這幅畫所表現的。 （陳錦芳、陳玉立）
L15ch

幸福的藝術愛好者

在陳錦芳的這幅「幸福的藝術愛好者」裡，梵谷的唐居爺爺正襟危坐，面向我們，而在他前面的是塞尚的「水果」（1879-80）一作；至於高更的畫：「市集」（1892）則掛在唐居爺爺的後面牆壁上。

高更經常說：「你最好時常在你面前可以看到波斯的藝術，柬甫寨的藝術，以及一點點埃及的藝術」。雖然他的「市集」一作是大溪地的主題和靈感，但顯而易見的，高更在這幅畫裡他是依照埃及的傳統來加以處理。那成排地列座的女人，其順序的安排，身體輪廓的節奏性變化，其相交相溶距離空間，以及其正、側面的組合安排；那加強美姿的長衣，那僵直的姿態和長長的頭髮與手指，這一切都令人想起那些裝飾及神廟的蝕刻浮雕之設計圖樣。在這優雅而神秘的女人之群，高更加上了類似波斯纖細畫的彩色平塗以及印度尼西亞浮雕的背景。這幅裝了框的畫佔據了唐居爺爺背後的所有空間，看起來好像高更那熱帶的樂園就在窗外。

塞尚的「水果」呈現了由一個牛乳罐、一個玻璃酒瓶、一隻碗、幾個水果和一塊麵包所組成的靜物，這些放置在一塊高起的藍白色桌布上，結構井然有序。

前面那塊狀而具洛可可平實之風的塞尚「水果」與上半部高更之平塗與象徵式之表現形成了強烈的對比。下面的紅、橙、與藍白的顏色呼應了上面朱紅、金黃、與粉紅的顏色。這種和諧更由唐居爺爺的湛藍制服而越發顯得富麗堂皇。他莊嚴地端坐在那裡，臉帶沉思；他遮住了一部份大溪地的女郎而形成了連繫塞尚和高更的橋樑。

在陳錦芳的「幸福的藝術愛好者」裡，我們看到大家所敬愛的三位大師，塞尚、梵谷，和高更又聯合形成一個後期印象派的三位一體。 （陳錦芳）
L16ch 美麗的早晨
《意象來源》
斐玫：『手執水壺的女人』（約1668）
高更：『Manao Tupapau（亡魂窺伺）』（1892）
竇嘉：『倚近花盆的女人』（1862）

這幅豔麗的作品屬於「幸福的收藏家系列」。在畫的中央站了那位斐玫的荷蘭姑娘，她幾乎被一盆鮮豔奪目百花盛開的花盆所遮住。既使是竇嘉筆下的巴黎女郎倚桌而坐，也似乎被這些花朵擠到旁邊。在那位荷蘭女人之上，掛了高更稱之為「Manao Tupapau」的作品，描繪有亡魂正在窺伺床上的年青少女。那幅畫像是將其注意力從夜晚經過漫漫黑夜延長到白天，當那位荷蘭姑娘打開窗戶迎來清晨的柔光。

此幅構圖富麗均衡，色彩澄酣而相互呼應交溶。桌布上的鮮紅點燃了整幅畫，有如一聲鐃鈸激起了一海洋的旋律。（陳錦芳）
L17ch 幸福年華
《意象來源》
安格爾：『墨夫人的畫像』（1856）
高更：『約可夫與天使搏鬥』（1888）
塞尚：『桃與李』（1888-90）

在這一幅題名為「幸福年華」裡，陳錦芳博士結合了安格爾有名的「墨特西耶夫人的畫像」和高更在布列顛地方完成的「約可夫與天使搏鬥」以及塞尚的靜物畫「桃與李」。

安格爾為這位富商墨特西耶的太太畫了兩幀肖像，一立一坐。與那幅嚴肅威凜的立像比較，這幅坐著的畫描繪出了一位豐盈的婦女，珠光寶氣，穿著綴滿花紋的素白絲綢，臉帶微笑而莊重高貴。墨夫人的肩膀、手臂和面龐的處理令安格爾滿意並且以他如琺瑯彩澤的技巧並依古典傳統的畫風描畫了出來，而與衣服那繽紛華麗的紋飾美好地配合著。那是一幅顯示法國第二帝國時代，那「誇大地嚴肅而又嚴肅地炫耀（R. Rosenblum語）」的時代之一幅傑作，反應了一個幸福的時代，至少是一個繁榮富裕時代之幸福幻影的名作。

在陳錦芳的畫裡，墨夫人不但變成了藝術品同時也是一位藝術的收藏家－－以其財富該是合理的假定。在她背後我們看到了高更詮釋聖經的作品，而在她的面前有塞尚的靜物，那些桃、李、桌巾、茶壺、和花瓶盤踞了畫面的三分之一而減少了那五光十色的衣飾之喧囂。

背景後面高更那強烈的殷紅對比了中景及前景那一大片多彩的藍色調，而前面那塞尚靜物畫中茶壺、花瓶及桌巾的各種層次的白色微妙地呼應了中景和粉白肌膚和素色絲帶以及違方背景中高更的布列顛婦女頭上的白帽。就這樣，這三幅畫的顏色與形狀交織迴應，和諧共鳴而相得益彰。

這幅「幸福年華」之新作的收藏者應該會比幸福的墨夫人更幸福。不是嗎？（陳錦芳、陳玉立）
L18ch 室內田園曲
《意象來源》
斐玟：『帶笛子的少女』（約1658-60）
塞尚：『有柑欖瓶、糖罐、藍布和蘋果的靜物』（1893-94）
高更：『大溪地的田園曲』（1893）

陳錦芳這幅「室內田園曲」的繪作裡斐玫的少女充當了塞尚那內容豐盛的靜物及高更大溪地一處風味十足之景觀的橋樑。

坐在大洋洲上一片異國風味的風景前面，那位頭上戴了一頂異國情調的帽子的年青女郎像是失卻了他的自在和獨立性而被融入由兩位後期印象派大師，高更和塞尚所創造的世界裡。在這裡，塞尚那堅實的幾何形和強厚色彩所敷成的靜物呈獻出一種拒絕妥協的堅挺生命。高更在此的存在雖是描繪詩情畫意的景象亦同樣地被強調了出來。他使用亮麗的紅、黃和綠，使白色顯著，並用黑線鉤勒出了夢般的樂園，既對比又和諧。然而，假如沒有斐玫的女人在中間這塞尚和高更筆下的兩個世界無法共存，既使都同時隱入室內的幽暗中。

在斐玫那位笛手金字塔式的條紋帽子陰影裡被部份照亮的少女面龐下面的白色領披奇妙地將畫面的上、下部份編織在一起，將高更、斐玫和塞尚三人連結在為一共同奏出一闕極富詩意的「室內田園曲」。（陳錦芳）
L19ch 幸福的繡女
《意象來源》
斐玫：『繡女』（約1669-1670）
塞尚：『靜物』（約1877）
高更：『休息』（1897）

斐玫的年青姑娘正專心做她的刺繡。她一手夾著兩根線軸另一手將緞帶巧妙地織進去。那帶有白線和紅線的深藍色墊包將少女的黃色衣服以及一本黃金色的書襯托得越加亮麗。

在陳錦芳這幅繡女的新版本裡，她的前面有塞尚的水果和杯子，而在她後面掛了一幀高更的作品，描繪一對情人在休息，一則異國情調的景象。那天青色的牆壁與畫中其他大部份暖色調系統所構成的部份形成強烈的對比。前景那鮮豔的紅色與橘黃，經過中景的紅線與黃衣進到上方後景的柔美金黃與陰影中的棕褐色，給畫面帶來了深度與距離。

這位少女--幸福地擁有兩幅後期印象派作品的年輕收藏家--似乎太專心於她的工作而忘記了擺在她前面的食物。 （陳錦芳）