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放學之後

黛安娜王妃對她的兩個兒子最是疼愛而關懷，也是她最大的安慰。在教育方面她主張送他們進一般小學與平民一道生長，而她則每天接送他們往返學校。

在這一幅畫裡陳錦芳移花接木，將法國畫家雷諾瓦（Renoir, 1841–1919）筆下最代表性的人物，「陽台上（On the Terrace）」（1881作）的一對母女巧妙而適切地安插在黛妃母子三人之中，成了一幅平凡卻溫馨的畫面，就好像黛安娜王妃穿著平常的衣服去接William和Harry兩位兄弟王子回家，途中與家長、朋友談天、交誼並一道拍照。花開處處，中央那位盛裝的少婦暫時停下了剌繡，她的小女兒依著她；黛妃站在後面，左右兩邊是穿著制服背著書包的兩位小王子。遠方森林裡紳士仕女們或閒談、或散步、或盪鞦韆。一片歐洲田園風味的幸福景象，而我們的英國王室多麼和靄可親而平易近人。

雖然是貴族的後代，來自平民的黛安娜姑娘一進皇宮後，一直努力著使中古流傳下來的英國王室年青化，平民化，現代化。她曾經帶著兩位王子去買「麥當勞」，去看貧民區的清況，去探訪醫院裡與死神掙扎的病人…以便他們瞭解現實社會裡的悲痛，希望在他們心靈裡播下慈悲與愛。
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藝術收藏者•黛安娜

穿上自己喜愛的衣服，站在自己所收藏的世界名畫中間拍個照留念，該是人生一樂！

在這一幅畫裡，黛安娜王妃站在光線幽暗有如中世紀的客廳裡，被籠罩在臘燭所照明的棕紅色光線中與她喜愛的部份名畫同時出現而成了另一張藝術作品。細看，荷蘭十七世紀的名畫，那斐美（Vermeer, 1632–75）的「掛耳環的少女」就在牆壁上，其下是一張同時代的椅子，而另一邊垂掛又捲起的簾緯也是出自斐美的手筆。黛妃前面的花及水果初看像是日常生活裡的擺設，細看卻是塞尚的名作「有簾緯的靜物」（1898–99）及「藍瓶裡的花」（1873–75）的組合。黛妃身上綴有珍珠的禮袍原來是乳白色，陳博士將之改為棕黃色，以與整個畫面相調和，也該是浸淫燭光中應有的變調。

初看像是一位貴婦人平凡家居的寫照，卻是取自五張西洋名作加黛妃畫像的有機組合表現。在陳博士筆下喜愛芭蕾舞及游泳的黛安娜王妃，也成了一位藝術收藏家。這也該是查理王子所樂觀其成的吧！

引句（Quotation）及挪用（Appropriation）乃「後現代」表現的重要因素，是「解構」名作之後再加以「重構」名作的手法之一，也是我們這「回收」「再造」時代在藝術上的呈現，更是電腦普遍化之今日的「電腦藝術」之一種。陳錦芳於1969年建立起「五次元世界文化觀」後即衍生「新意象派」而被譽為「後現代」文化的前驅。在他的彩筆下黛妃也被「後現代」而溶入世界美術史。
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手牽手

1997年9月初的同一個禮拜內全世界同時失去了兩位慈善而偉大的女性，一位是英國黛安娜王妃，一位是「特麗莎媽媽」（Mother Teresa）。

雖然兩位的出身及生涯極端的相異，她們兩位同是為了慈善事業而奉獻，其真誠及成果令人感動永澤人間。黛妃善用其高而有利的身份地位來推動慈善公益事業，她曾經做了兩百多個慈善機構的領導人物而親躬其事，即使在與查理王子離異之後也擔當了國際紅十字會等重要職責並倡導地雷的廢除。她對癌症、愛滋病、痲瘋、酒精中毒、殘障病患者的同情及支持成了世人的楷模。她不幸的童年及痛苦的生長過程加深了她本性裡的慈悲與愛心。

特麗莎媽媽是黛妃最心儀的人物並幾度拜訪過這位一生奉獻服侍上帝的偉大女性而以她為師。巧的是這兩位仁慈而偉大的女性竟然在同一個禮拜內與世長辭，雖然一位是車禍意外，一位是壽終正寢，但她們在世人心目中都是不可抹滅的世紀性人物。

在「手牽手」一作裡陳錦芳取用了黛妃於1996年拜訪在紐約市貧民區設院濟民的特麗莎媽媽時兩人手牽手合照的新聞圖片。背景則取高更（Guaguin, 1848–1903）有名的「黃色的基督」（1889）和法國宗教畫家魯奧（Rouault, 1871-1958）的「晚秋第三號」（1952）加以組成，並以後者富宗教氣息的技法統一了背景及基督的畫像。遠方一輪落日映照下，被釘在十字架上攤開兩手的耶穌像在歡迎兩位女士的歸來，其下圍有善男信女。整個背景沐浴在溫馨卻哀傷的氣氛中。在歸向上帝的的懷抱以前，特麗莎媽媽和黛安娜王妃像是依依不捨，回頭向世人告別，然後手牽手離開我們步向永恒！
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獻給子民

黛安娜王妃於1982年6月21日為英國生下了未來的王位繼承人威廉（William）王子。那是普天同慶的大好日子。英國舉國若狂，伊麗莎白女王最是高興，查理王子初嚐為人之父又是後繼有人，心喜不已，而黛妃則釋下了平生最大的重任，安心地休息。

懷中的嬰兒在祝福中長大，珍貴的相片紀錄了威廉王子成長的過程。這幅「獻給子民」乃取自威廉王子滿周歲的時候，查理王子夫婦抱他逗玩的一個鏡頭，而在上面陳博士加上了女王的到訪，令王權三代同堂，皇位一脈相傳的境況在藝術安排中呈現。為了暗示與對照，藝術家在畫面上方使之浮現了文藝復興黎明前的大畫家吉馬布耶（Cimabue, 1240–1302）之名作「高貴莊嚴的聖母子」一畫中在眾天使的簇擁下聖母瑪利亞將懷中幼嬰的耶穌呈獻給信徒萬民的景象。不言而喻，陳博士在此畫中溫馨而適切地表現了英國王室在那「世紀性婚禮」之後驕傲地將未來的國王威廉呈獻給她的子民和世界。
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紅心女后

「我希望成為『人民心中的女王』（Queen of People's Hearts）」，這一句黛安娜王妃生前說的話在她悲劇性的車禍死亡後成了世人對她的尊稱。英國首相布萊爾（Blair）在事件發生後第二天首次正式如此稱呼她而得到世人的認同。於是「人民心中的女王」就變成世人對黛安娜王妃的尊稱。她的一生已由傳奇神仙故事裡的英國姑娘昇華為家喻戶曉的國際形像，變成世人心目中的「紅心女后」。

在這幅也可以命名為「收藏家黛安娜」的作品裡陳博士巧妙地引用了馬蒂斯（Matisse, 1869–1954）的三幅名作，即黛妃前面的「粉紅色洋蔥」（1906）的靜物畫，黛妃右上方的「金魚」（1912）以及其左上方的剪紙「Icarus」（1943），那有顆紅色的心，充滿熱情、飛向太陽終而折翼的使者。但在這裡陳博士將馬蒂斯原來黑色的Icarus變成白色的天使，以便那顆赤紅紅的心在畫面上焦點似地明顯呈現，代表黛妃那「赤子之心」慈悲為懷，服務社稷，奉獻公益的精神，那使她成為世人心目中共同的女王的「心之尊貴」。

黛妃喜歡穿紅色，圖中黛妃的穿著與整個畫面做和諧，多彩而豐富的交響。
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皇家畫室

英國查理王子可以說是英國皇室中擁有最高學歷者，並且興趣頗廣。除了運動、騎馬、Polo（馬球遊戲）外他喜愛哲學、文學、歌劇、建築，而更擅長繪畫。他經常跑到鄉下畫畫，而旅遊時也常攜帶有畫具。

在這幅「皇家畫室」裡我們可以看到法國新古典主義大師安格爾（Ingres, 1780–1867）之「出浴者」一作中之模特兒坐在拿破侖時代的榻床上，而一邊則是查理王子集精會神地在畫布上細描，其側站有黛安娜王妃睜大了眼精在欣賞。左下方圓桌上面是梵谷（van Gogh, 1853–1890）筆下的咖啡壺和橘子。畫壁上掛了三張畫布，其中最明顯的是葛雷柯（El Greco, 1541–1614）畫的一張肖像畫。這種引經據典，將不同時空的「意象」（Icon，即文化形象，有別於自然形象，名人、名畫均可視逼「意象」）而加以境況假設，整合創新正是陳錦芳博士之「新意象派」（Neo-Iconography）作品的特點而為「後現代」藝術的一代表樣相。

整幅畫看起來像是皇家畫室一角，就好像查理王子請來塞尚教導他作畫，並且有西洋美術史上最有名的模特兒為其擺姿。對喜愛藝術創作的查理王子來說，擁有一間自己的畫室該是理所當然的事而且使用有年。不但自己可以經常發揮繪畫才能，也可影響黛妃及皇室，從事藝術欣賞，收藏及創作，不是嗎？
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皇室之吻

1981年7月29日英國查理王子與黛安娜姑婚那一天，有70萬人聚集英國倫敦觀禮歡呼，並有7億5千萬人從全球各地的電視轉播中加以收看。該婚禮之隆重盛況，舉世無雙，乃被冠以「世紀婚禮」（Wedding of the Century）之名。其中最有名的一個鏡頭乃是這一對新郎新娘出現在白金漢宮（Backingham Palace）陽台時應群眾之慫恿而互相接吻的一慕。這「皇室之吻」的照片不但登上了當時世界各地的頭條新聞，無形中也成了廿世紀八十年代人類幸福、希望的象徵「意象」（Icon）而出現於眾多的年鑑上。

陳錦芳「黛安娜王妃系列」，最大的特點乃將黛妃的一生溶入世界美術史，尤其是西洋美術史裡做創作、銓釋、表現的翱翔。在現代美術史上夏卡爾（Chagall, 1887–1983）的作品最富幻想之美、童真之趣而色彩艷麗。陳博士將「世紀之吻」嵌入夏卡爾一對騰空而起，綣綿情深的情人那夢幻的景象中，滿天是童話故事的熱鬧呈現：有吹笛的藝人、馬上翻筋斗的小丑、魚身馬首的琴手、飛奔的公雞…而巴黎鐵塔映照倫敦國會的側影，一顆夕陽西墜，在輝煌的色光中，花束與鞭炮爭艷，在在襯托出這廿世紀最令人羨慕的一則神仙故事，而永遠留在世人的記憶裡。哈列路耶！
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時尚之后

光艷奪人，天生麗質，身材苗條的黛安娜王妃，不管穿什麼款式的衣服都是鶴立雞群，為眾目所矚，因此她成了當時代時裝風尚的指竿。從「害羞的黛」到為人母親到風韻成熟，黛安娜王妃在各種不同時期，不同場合的所穿所戴，所提所踏都成了當時婦女界爭相效顰的所在。於是名牌競相提供，名師爭相為之設計，而愈使黛妃成了當代最紅的封面女郎，出現率為全球之冠，連好萊塢的任何名星都無法望其項背。她可以說是當時代全世界最亮麗的一明星，而時裝界更是以她馬首是瞻。她無疑是當代的「時尚之后」，如加以取材，可成為藝術家筆下的一系列。

這幅「時尚之后（A）」是陳博士取她眾多時裝中的一件，當時她穿了這件衣服到她兒子William及Harry王子所上的小學去參加活動並接他們回來。因其設計接近包浩斯（Bauhaus）的新潮，黛妃又戴了一頂黑白兩色的高頂寬帽，陳錦芳乃靈機一動，將之置於蒙德里安（Mondrian, 1872–1944）風格的幾何抽象畫的設計式圖畫中，強調其「新潮」的風格，無形中也將衣飾設計與現代繪畫聯結起來，天衣無縫，兩相應照。畫面和諧、乾淨，洋溢著青春與現代。