 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
|
|
_________________________________________________________________
「新意象派是一種看來似是而非含蓄著真理令人訝異得目瞪口呆的妙作。它是一種從既往各種可能形像移花接木，擅挪巧用來創造出一種充滿象徵而光耀奪目的藝術並深深攻入未來美學的境域。陳錦芳博士，這位孜孜不倦的新意象派創導人，從不間斷地統馭取諸眾多生活領域文化源流的公共形像來創作新的事實，產生美的新奇，引發心理的震盪，帶來哲學的衝擊！」 因此「新意象派」是一種眾多理念及圖象的綜合，這畫風的核心是陳博士對未來世界文化的看法，即「五次元世界文化觀」。那是他於1969年受到美國太空人登陸月球的啟發而有系統地加以論述的一種文化理論。 陳博士相信，東方文化與西方文化等經過了幾十世紀的衝突後一種聯合的全球性文化即將誕生。這種世界性文化會產生一種新精神及新動能並會影響所有一切，從藝術到科學，以及人際間的交流溝通。這種遠見宏觀激發陳博士去倡導一種以「愛」為宗的新文藝復興（參攷德日進神父Teilhard de Chardin），而表現於他的藝術、行動及生活方式。做為新文化的先驅，陳在1970年初創始了「新意象派」並逐漸演變成「為人類而藝術」的藝術，表達他對我們「地球村」的關愛。 「新意象派」是一種新的傳達形式。它整合東方與西方，過去與現在，以不尋常的手法組構家喻戶曉的「意象」。意象乃具象徵意味的圖象，不管是社會的，歷史的，宗教的，科學的或審美的。陳博士從世界各地集來各種意象而以一種超越時空及文化範圍的手法加以重整組構，其結果乃眾相妙陳，或令人驚異、迷惑，或使人快樂、憂傷，或幽默詼諧。「新意象派
」是一種大膽的藝術形式，因為它以新圖象所蘊有的新意義同時向藝術家及觀眾挑戰。每一幅畫都賦有哲學底涵的新意義以及一種文化使命：以「愛」為宗的全球新文藝復興。 陳錦芳的作品肩負著當今全球性重要的課題。他是一位歷史邀其參與扮演比一般傳統性現代美學大師更複雜更具構成角色的藝術家。就像現在若干從事藝術者一樣，他認?藝術家的工作，不僅?生作品而已，而應具有更廣闊的意義，同時重疊者哲學家，社會學家、歷史學家以及文化理論家的活動。現階段的歷史正需要一種文化上的模擬變造品（cultural
pastiche）的仲介來促使正湧現的全球性藝術覺醒之蔓延通暢而為一種全球性的人類共識鋪路。這種類型的仲介常見諸陳錦芳的繪畫。
無可否認地，陳錦芳的新意象派蘊含著謎，錯綜複雜，發人深思，然而卻又以深遠而豐富的代價報酬它的探尋者。它像是一座千萬玉石砌成的高塔，每塊玉石都可辨認，猶如印有礦源證明似的。但，請注意，那些玉石並非千篇一律：它們是來自不同時代，不同文化，不同源流，不同意向的『意象』（icon）。要攀登這座高塔，即使是略微嘗試，也能夠品嘗視覺的醇美。不單是感性被激發，我們的思維也受到震憾。陳的新意象派展示出東西方形像：或並列對照，或推波助瀾，或交流融匯，嵌合一體；它綜合統攝於一湛深的文化哲學觀中，自然閃耀出的光芒益發使得作品美麗而撩人心靈。它，經歷一陣強烈的創造過程後爆裂出的視覺語言，不僅給與感官豐富強烈的新鮮度，且構成其畫面，更洋溢出人類所不能忽視的個體的生命意義及世界共同的關愛。
陳的繪畫是他理論最好的註解。他的繪畫將歷史上的傑作再現並賦于光輝的生命，每一幅都巧奪天工地依照他要與之競爭的畫家的風格加以表現出來，同時更以他獨特的彩色變奏和微妙的筆觸加以改變…不像別的藝術家佔用別人的藝術，同時是位學者和哲學家的陳錦芳博士建立了他自己的『畫派』，並創造了強有力而具高度獨創性的作品，它們像歷史上的大作一樣憑其本身站了起來。 (Ed McCormack 文：『陳錦芳博士，屬於他本身的畫派』，『藝術人語』月刊1987年4月16日)
在我們平伏了來自第一次看到那些像是對留在我們記憶裏的梵谷唐突不恭的一些圖像之後，我們完全改變了我們的心思和看法，並花數小時來欣賞該畫冊裏的作品。陳的繪畫如此充滿了幻想和幽默，並表現出了技巧上的熟練，乃讓我們感到認識這些作品是極端快樂的一件事。 （Jon Hulsker 博士，領導世界的梵谷權威及荷蘭前文化部長，致『露琪亞畫廊』的一封信。1991） __________________________________________________________________________ 以『愛』為宗的『全球新文藝復興』 危機、事件、與啟示 1968年法國的學生運動擴大為全國性的罷工並引起相當大的政治危機之後，美國太空人登陸月球的壯舉剛好發生於我在巴黎並深深陷入一種文化危機的時候。這椿事件驚動了我。獲得一份法國政府的獎學金，我當時正在巴黎大學從事藝術史博士論文的撰寫。稍早當我嘗試著建立我個人的繪畫風格時，我被一種文化危機所侵襲，而這種困惑主要來自具有幾世紀歷史的東西文化大衝突。 人類登陸月球是一件歷史性的重要大事。那時候，我深深覺得人類正進入一個新的時代。但到底是什麼樣的時代？在科學與技術的勝利之外，這種成功又具有何種意義？ 在我專心致意的研究當中，當我閱讀有關德日進（法國耶穌會神父兼考古學家」的書籍時我得到了啟示。他說：
就是這樣！我們登臨了那地球真正靈魂的『愛』的時代。我們第一次看到我們的地球像一顆月亮般浮昇於月亮的地平線上，同時我們體會到我們賴以生存的地球是多麼地微小、美麗、又脆弱！但是這是一顆完整的星球，一顆不被分割的圓球。 懷著這完整無缺的「一體」，它呈現在我們眼前並鏤刻在我們的意識裡，我體會到自從1969年起我們的文化生態已從「分歧」轉入「整合」。不同的文化，尤其東方與西方文化正統合為一種即將來臨的世界文化，而否定了吉卜林有名的詩句：
就這樣我渡過了我的文化危機，更有進者，它讓我因而建立了我對人類文明的看法，稱之為「五次元世界文化觀」並因之而衍生了我在繪畫上的個人風格：「新意象派」（Neo-Iconography）。 以義大利文藝復興為前鑑，我預見到了一種全球性新文藝復興的來臨，但這種日見興起的運動卻面對著危險的逆流，它來自無知、盲目、或（以及）人性的負面所產生的阻力。 對文化展現的看法 高科技的突飛猛進以及傳播媒體和電腦的普及加速了太空時代的初期進展。快速的通訊與便捷的交通取消了距離，突然之間我們發現彼此被緊緊綁在一個「地球村」裡。但在很多方面，我們的觀念、心態、人生哲學、以及生活方式卻都遠遠落在時代之後。為了配得上這嶄新的境況，尤當我們站在第三個千禧的門檻之當下，以一種新的角度來回顧世界歷史也許不無有益。雖然在本會議裡我無法將管見詳細向諸位報告，但我非常願意將我對人類文化展現的個人看法提綱契領地向諸位請益：也就是認為人類文化可視為從一次元進展到五次元的文化展現之看法，示之如下： 人類文化自一次元演進到五次元世界文化
義大利文藝復興：三次元的努力 做為一位畫家，我分析出了一些「文化原型」及其表現的樣相。讓我從西方文化中之文藝復興開始。從某個角度來看，義大利的文藝復興可以說是環繞地中海的古代諸文化之整合創新而成為其後西方文化發展的基盤。 假如金字塔形（ 趨向三次元文化的整合 就像這樣，義大利文藝復興是一次幸福而成功的文化大結合，是西方區域性的文化巨大的轉變和綜合。文藝復興不但使西方人展望未來同時也令他們重新發現了古代的文化遺產。那是伊甸園的失而復得，一次真正的「溯源」：因為當時代的人文主義者追溯到古希臘的文物典範，那人本主義的璀璨曙光；溯源到宗教最原始的靈感，那聖經和希伯來文化；追溯到原先的帝國，即羅馬帝國及其文化；以及追根究底去考察原始的智慧，如東方學者的神秘哲學和埃及的文化等；而最後又最富意義的是，秉其邏輯、推理、和科學的觀察實驗、去追究萬物之本的大自然！16世紀的義大利文藝復興提供給西方人一個綜合、整一、共同的文化基盤，而在這基盤上面西方人締造了他們今日輝煌博大精深的文化。這西方文化的精神可以歸納為具「神–人–機械」三位一體之中心的大十字架（ 宣稱「智識就是力量」，文藝復興時代的西方人以「理性、推理、和計算」建立起了一種三次元的文化。 當蘇格拉底發現了批評性的理智運作時西方世界甦醒了過來。從此之後，每位西方的思想家開始謹慎地批判他前輩所提出的答案。希臘人喜愛清晰，正確的特性引導西方人追求宇宙萬象的一般法則。猶太希伯來人崇尚單一神祗的觀念形成了西方人追尋絕對真理的心理基礎。由科學的進展所證明的進步的觀念，增強了西方人利用機械來管制人的慾望。他們將所有可能得到的資訊輸入電腦，分析之、圖示之、計算之，以數目字和圖表顯示了出來––這是喜愛抽象化的古埃及精神最高的發揮。帶著他們「神–人–機械」三位一體的中心，中古時代以後的西方人將他們的文化推向三度空間。 黎淵固爵士說： 二次元及陰陽匹對 跟無窮盡地從事三次元的探險冒進的心態相反，自文化的曙光照射以來，中國人的心態就向二次元平面展開。這特性構成了中國傳統的核心以及其集體的意識，而感染到他們各方面的思想和行動；這種心態奇妙地對應了中國的兩種主要學派：儒家和道家。它奇妙地呼應了中國的兩種生活型態，即集體主義和個人解放；它反應了中國人的兩種性向：樂山型和樂水型；更呼應了他們兩種社會生活的型態，即麵食騎馬的江北和米食行舟的江南。在山水畫及禪宗方面，這陰陽兩面性也對應了南北兩宗：南頓北漸、潑墨鉤勒。而為整體的利益，陰陽兩極在所有層次方面的和諧相輔相成變成了中國歷史上最關緊要的課程，而促使陰陽兩極的和諧乃成了中國文化的精神。在此，我取中國文化為東方文化的代表，因為在其歷史的過程中，中國文化曾經吸收了印度文化之一大精華的佛教文化，同時，中國也以其文化碩果豐富了日本、韓國、越南等地的文化。除此之外，西方人擁抱海洋為其文化發展的基盤，東方文化，尤其中國及印度文化的起源乃築基於土地上，於龐大的大陸上面！ 奠基於農業、盤踞在黃河流域一帶，古老的中國生生息息繁殖於其廣大卻封固的疆土上，其文化成形於紀元之前，即其基本結構完成於秦始皇帝一統天下的公元前221年，並於紀元後第二世紀的漢朝達到其結晶狀態。經過早期百家爭鳴的時代後儒道兩家分庭抗禮並維持中國文化於平衡而相輔相成的狀態如陰陽然，而臻至和諧及致中和為其最大關懷。 中原帝國的和諧共進 「最顯而易見的事實是，四千多年來中國人都居住在同一個地方。這事實是瞭解中國文化最基本卻是最重要的一點。反觀西方文化其中心從東地中海移到希臘、羅馬、再跨過法國與英國向大西洋移出去；而中國人卻在遠東其老家居留不動與世隔絕：西方被崇山峻嶺和沙漠所堵塞，南方則是不見天日的熱帶森林，北方是荒野和冰凍地帶，而東方則是一望無垠的海洋…」（註4） 然而不幸地，這廣大的二次元文化之中國大帝國卻被三次元文化的國家所突擊而驚慌失措，這些國家因其工業革命而成級數地增加其國力。 一次元文化 在繼續講下去之前，在此談論一次元文化是適切的。無可置疑的，當我們的祖先，不管是誰的祖先，發明了文字、符號、數目字、圖式符碼等以資抽象思考和記錄之用時一次元的文化就產生了。人類有記錄的歷史也由此開始。在中國，古代象形文字的製造被認為是一件驚天動地的大事：天雨粟而鬼夜泣（張遠彥：「歷代名畫記」第一章）！不錯，人是動物的一部份，但人與動物的分別不只在於能夠製造工具而且更重要地發明並使用象徵性的符號。一旦文字被發明製造出來後，人類就向更高次元的文化邁進，也就是說，二次元文化只不過是個起點而且只是一個很短的過程。 總而言之，6000年前當古埃及的象形文字和中國的甲骨文等在地球上出現時，人類就進入了一次元的文化，「文字記載」為其特徵。文字的遣用引來思想上的百家齊鳴而形諸於各種文化的表現上。其中，中國文明發展成了最完整的二次元的文化，五千年綿延不斷傳承下來，而且中國在西方世界啟蒙運動期間還在享受其繁榮的太平盛世，可是西方卻建造起三次元的文化並進入競爭激烈的工業時代。 西方趨向四次元現式化的競爭 帶著武器和商品，西方會見了東方。歐洲的文藝復興催生了探險及拓殖的時代以及啟蒙運動，隨之引來了工業革命。裝備有優越的機械和強有力的火力，西方人將其地平線推廣到世界的極端，搶掠了非洲、亞洲、拉丁美洲等等，並搜括資源、推銷商品。達爾文的進化論，似乎被借來為他們的侵略、佔據、破壞以及暴力做辯護，至少在心理方面。國家主義、殖民主義、以及帝國主義日正當中。然而競爭是避免不了的，「無良心的科學」，無同情心的熱情，將西方人引向戰爭，在他們彼此之間並擴及到他們之外。更激烈的戰爭帶來更大的分裂，而在科學方面，最極端的分裂引發了原子的爆炸！人類自此之後被強迫生活於危險的四次元文化，其中心被強大的「力」所盤踞。 就像在義大利文藝復興時期所建立的在藝術上堅固的「古典主義」持續發展到19世紀的「新古典主義」一樣，牛頓所提出的「地心引力」定律給古典時代的科學提供了無可挑戰的基礎。之後改變來臨了。由於地平線的擴大，接觸的頻繁，不斷翻新的科技以及機械化的普及擴張，威力增強、財富增多的西方人邁向一個新的時代，一個現代化的時代。 現代文明是工業革命的結果。那是一種唯「力」是崇的文化，基於「科學」、製造「機器」而大量生產。那是一種西方中心的文化，西化的文化，並擴展為國際性的文化。那是一種極端「分岐別異」的文化而其爆炸的力量徵之於核子武器。現代文化是一種 E=MC2（平方）的文化，而時間是第四度空間。那也是一種否定絕對而主張相對的文化。這種文化贊成「民主」而「自我」湧現成為人類生存的中心意識。在藝術方面，它變成了一種「為藝術而藝術」的文化，好像藝術是一種科學探討似的；它也變成了一種「個人主義」的文化，藝術家個人獨特清晰的風格變成了創作最大的關懷。在現代藝術裡，這種現象的表現持續有約100年之久，從1860年代到1969年，將其「分歧別異」的特質推到極點，從印象派，到後期印象派，到野獸派、立體派、表現派、達達主義、未來派、絕對主義、超現實主義、以及不言而喻的抽象藝術，它分化為每位藝術家「個人」的風格表現。 四次元的文化展現 在科學方面，三次元的文化建築在牛頓的地心引力定律上面，在這定律裡，時間與空間被認為是分開的，絕對而不相關連。1903年，當愛因斯坦提出了那有名的相對論以及質能互變的方程式 E=MC2（平方）後改變了世人對時空的觀念––這兩個因素並不是分開的，而寧可說是相對的，時間是第四度空間。就這樣，在科學方面四次元的時代被揭開了。 類似對時間之特性以及其作用於「四次元」文化的影響之探討見諸於人類其他活動方面。大約與愛因斯坦（1879–1955）提出相對論的同時，居里夫人（1867–1934）於1904年首次完成了放射性的實驗，證實了 E=MC2（平方）的真實性及可應用性。在心理學方面，佛洛伊特（1856–1936）於1900年出版了「夢之科學」後，潛意識的理論及應用在心理學及醫學界掀起了一股熱潮。在潛意識裡，記憶，一種「時間」因素，一種四次元的情意結，成了該學說的關鍵。在文學的園地裡普魯斯特（1871–1922）之「重尋失落的年華」，一部24冊的長篇小說，以及喬以思（1882–1941）的「尤力西斯」等小說，向文學界傾瀉了一汪洋的意識流，人、事、感情、想像，在時空交錯糾纏中浮現於意識流裡。…這是一種四次元的文學。而在藝術方面，自從畢卡索（1881–1973）於1907年畫出了令人震悸的革命性大作：「亞維孃的姑娘們」起，展開了四次元的繪畫，他企圖在二度空間的畫布上把捉表現「運動狀態」，一種「時間」因素，其結果往往導致肖像上面側面與正面的並存。在另一方面，康丁斯基（1866–1944）於1910年有意識地畫出第一張抽象畫，那是一種四次元的作品，只是屬於個人主觀的潛意識之投射。 1912年康丁斯基在其出版的「藝術精神論」一書中說：藝術是時代的嬰孩。文化也是一樣，是時代的產物。經過了四世紀的生長演化，三次元的西方文化在我們的20世紀躍進了四次元的文化，同時將許多其他部份的世界帶進這四次元文化的軌道裡。正如「十字」之四隻外伸的手臂，四次元的文化之特徵是「分」到極點並具非常凶猛的威力，我們乃看到了在科學上、藝術上、政治上、社會上…在人類各種活動上面極端的分歧決裂。其結果導致了人類在各方面的急速進展，其功不可滅。但也因為這種分歧決裂的極端猛烈，而彼此都緊緊地以自我為中心關懷而心懷自私而自利，人類乃遭受了兩次擴及全球的世界大戰之浩劫，這是四次元文化所帶來的負面結果。這種情況持續於韓戰、越戰、以及，不言而喻，冷戰上，一直到柏林圍牆的崩潰以及一個關懷全球利益及「愛」之新時代的揭開序幕，由本「世界國是論壇」之發起人––可敬的哥巴契夫所創導的新時代之來臨。 全球性的共識：整一的時代 在「歷史之研究」一書的序文裡，湯恩比（Arnold Toynbee）說： 「在過去500年內，地球的全部表面以及其空氣層所包裹的空間，被令人驚嘆而日新月異的科技所具體地編織在一起，但是人類在政治上尚未結成一體，而在我們各自的生活方式上彼此尚覺陌生，這種生活方式乃是在我們最近發生的『距離之消失』以前所傳承下來的。這是一種非常可怕的狀況。兩次的世界大戰以及目前全世界的不安、挫折、緊張、以及暴力是最好的說明。人類將自我毀滅除非他們成功地和平相處共同生長成一個家庭。為此，我們應該彼此認識而熟悉，這就是說該彼此熟悉瞭解對方的歷史，因為人並不只生活於目前的當下。我們生活在一股心志的時間之流裡，記得過去並瞻望未來––不管是包著希望或懷著恐懼。」（註5） 這正是我們在追尋太空人登陸月球所帶來的意義。在太空裡，他們是天使或是闖入的不速之客？不管如何，1969年在歷史上標示了人類邁向一個光輝的時代，一個整一而非分歧的時代；1969年在歐洲政治動亂後的一年，這一年，人類展望到一個新的方向；文化生態由「分」而入「合」，而世界，由對立轉向合作。更有甚者，一種「全球性的意識」似乎越加明顯地湧現––一種越加強烈的警覺，就是人類雖擁有強有力的核子武器卻用不起如此具破壞力的武器。因為在這種戰爭裡，將沒有贏家，而大家都將受害， 「因此，請莫問喪鐘為誰而敲，那是為您而響」（John Donne） 如此的一種新境況，我們現在生活在其中的「地球村」務須以「愛」為中心。我想，這該是我們「世界國是論壇」的基本精神。 全球文藝復興 由於文化是人類心志及軀體活動的結果，文化生態由「分」入「合」與人類社會從工業時代轉入後工業時代完美地契合，這是一種資訊與傳播的社會，也是一種全球性關懷為主的時代：飢餓、貧窮、污染、人口控制、自由、人權、戰爭與和平等的關懷––所有這些情況都影響到我們每一個人。人類進入如此統合而生死與共的「整一」時代，我們的態度需要改變，我們的心態需要調適；我們需要一種哲學、一種新的意識型態將我們團結在一起而心連心，手牽手。 簡而言之，我們需要一種以「愛」為宗而不是唯「力」是崇的文化；一種「人文主義」而非「物質主義」的文化，一種「心靈」而非「機械」、「創造」而非「生產」，以及「幸福」而非「財富」的文化；一種「去愛」而非「去擁有」的文化。為了這個目的，人類轉向一次全球性的文藝復興可能是答案。 在文化上，東方與西方最是有系統組織而具代表性者；然而東、西兩方可以說在文化本質方面是相反而相成的。從幾世紀以前第一次重要的接觸以來，這兩方文化的溶匯整合正在產生一種世界性的文化值得我們加以注意。 在我的研究裡，我曾經列出12項目來為東西文化做個比較。 由於無法詳細申述，在此我願意只談到一個基本要點：東、西文化的基本性徵。 與西方文化比較，中國文化（一般來說東方世界均是）呈現女性的特質、「陰」：內向、向心、封閉而閉鎖，直覺而多省思，感傷而富創造性，容易在圓滿自足的封閉世界中感到滿足。享受天人合一，嚮往德政與物我和諧，「她」發現自已不容易將主體和客體分開，不善辨別宗教和倫理，科學和藝術。更有甚者，「她」容易傾向宿命論，常聽天由命。 在另外一方的西方文化一開始就彰顯出男性的特徵，「陽」：外向而向外發展，好動而功利，喜愛自由，喜歡建立系統設立法則。憑借邏輯與理性，「他」將人和自然分開，將主、客分離，並遂其好冒險愛追求的精神去控制大自然甚至征服無窮盡的宇宙！然而「他」卻深深覺察到心靈深處的原罪而為惱人的情結所困，並由於相信人性的脆弱醜惡，「他」探尋解救之道以期昇華。由於「他」對進化具有信心，「他」竭其所能想達到如德日進神父在「人的現象」一書中所描述的「奧美嘉點」。 西方人的心態傾向於理智的思考、數理的抽象、系統化的實驗和分析式的客觀；而東方人的心態則趨向於直觀、綜合、具體而主觀的瞭解把握。東方人注重「修身」（to be），西方人注重「佔有」（to have）；西方人看重外在事物的成就，東方人重視內在自我的修持完成。在歷史發展的過程中，東西兩方沒進一步的互相瞭解或根本彼此不瞭解，就撞個滿懷，或者更確切來說，西方衝進了東方而將這「深閨秀女」強暴了！話說回來，如果歷史的行為終究要具有意義的話，這種東西方的邂逅統合，雖然充滿了爭吵衝突，血淚怨懟，必定在於喚起雙方同一致的覺醒，引導雙方邁向結成一體的和解與和諧，因為「他」和「她」的結合將無可避免地帶給這個世界一個新的嬰孩！ 今日以「愛」為宗的新文藝復興 新的文藝復興於焉誕生！東西文化的大統合產生了一個嶄新的世界。這東方「陰」性文化及西方「陽」性文化的姻連；這人類兩大精神及物質的大結合只能產生兩種結果：生或死。既然這兩大文化集團是世界上最大的而兩者可以說在時間、空間、和文化方面勢均力敵而又門當戶對。東方（中、印等）擁有最眾多的人口、廣大的土地，與乎淵源數千年而又活生生的文化；西方（歐、美等）則擁有優越的科學、技術，政治體系和社會制度，因此他們足以因相異而彼此互相鍾情吸引，就如亞當與夏娃。這就是東西方大統合的「內在必然性」！這種東西文化由統合而整一是歷史上具意義的一件大事！ 這種東西文化的大統合必然地給全世界帶來更高層次的文化，即如「五次元文化」（註６）。就如德日進神父所觀察的，就是我們這地球的圓形本身「－－人類活動環境的圓形表面－－必然導致心靈社會活動的加強和頻繁」（註７）並且帶來「人類統一整合的全球性自覺：東方和西方在文化上相輔相成，兩者互相需求以臻世界性思想的綜合統一」（註８）。所以今日東、西方這兩大文化集團的統合註定是極重要的現象，因為它將為即將來臨的世界文化提供一個穩固的基礎。 就此東方與西方統合為一。對我來說，這新結成一體之文化基形可以（ 如此一種的新文藝復興毫無疑問地擁有它的新次元：第五次元，那終極而基本的次元，那結合時間和空間，你和我，東與西，南與北的次元。這第五次元擁抱五色人種，五大洲，五大層面（人間層面、生物層面、機械層面、靈慧層面、和神悟層面）（註９）。這第五次元提昇所有人類、所有國家、所有的自然界。這一個次元不能是別的次元僅能是「愛」的次元。愛，它是一種親和向心而令人興奮的能同時也是向外擴散無往不利的博愛之能，那是「神」的次元，「道」的次元，「靈」的次元。「愛」的次元乃是固存於我們原本團結一致的心、志、與靈裡一種神聖的能，它同時是茁壯生長、完美結合成體、以及和諧共進之源。 在我們這電腦的時代，在「硬體」及「軟體」之外，我們尚需要「靈體」，冠以S大寫的Soulware！靈體，它是以「愛」為宗「完整而一體」的人類大家庭之意識以及在文化上全面進展及人類各種活動上此種意識之全球化；它是對這種態度之理性選擇及心向設定；和個人為「世界公民」之一員的認定以及參與邁向「愛--我們地球真正之靈魂、人類成熟完美之境況」的黃金時代之集體努力，並協心合力、共襄盛舉，以期拯救人類於滅亡，進而促進世界的和平，全球的繁榮以及心性靈一體的幸福！ 願這文化哲學成為我們以「愛」為宗的全球新文藝復興之起點的「靈體」！ 願上帝祝福您！願上帝祝福我們的會議！ 發表並散發於1998年「世界國是論壇」 1998年11月28日 美國 舊金山 註1：“Presence
de Pierre Teilhard de Chardin”（德日進神父現身說法）。George Magloire及Herbert
Cuypers合著。大學出版社。p. 62－63。 _________________________________________________________________ [總序] 今年(2001年)9月間當我的「玉山聖山，愛與和平」巡迴展還在台北縣文化局展出之際,
家人來電說我將獲頒今年聯合國的「全球寬容獎」(Global Tolerance Award)時我還半信半疑, 直到回到紐約接到承辦單位的「聯合國之友」主席Dr.
N. Brown 9月19日的來信時, 才知道確有其事。信上說:「在公元2001年為呼應聯合國宣佈21世紀頭十年為『和平與非暴力』之國際文化年,
本『聯合國之友』擬將此榮譽頒給藝術界及藝術家以表揚其對締造和平之文化的貢獻。
4.國際展團隊
|
|
|
________________________________________________________________
我一向認為文化乃萬業之本, 缺少人文的社團活動容易俗化物化, 尤其政治運動, 往往走向偏激而常以爭權奪利告終, 違背早年的理想。人文修養使人高瞻遠矚, 虛懷若谷, 廣容眾包, 並往往珍視理想追求過程所帶來生命的提昇甚於目標達成的獲利。藝術追求何嘗不是這樣? 1975年我從巴黎搬到紐約。小孩出生後有一段時間在馬里蘭州鄉下渡過後搬到華府。當時雖然有時間就作畫, 但少有時間籌辦畫展, 一直到1980年, 內人毅然決然在華府開設畫廊。於是自1970年博士學位拿到後一直做義工的我乃開始積極發表我1969年就開始創作的「新意象派」作品。雖然出發慢了點, 幸能一帆風順, 乘風破浪, 一波接一波將這新畫派介紹了出去, 並於1984年搬到紐約蘇荷區而有更多機會在這國際現代藝術的新中心展出我「後現代」的藝術。 一步一腳印, 步步是心血。如今透過當時藝術活動所留下來的文宣、剪報、請帖或演講稿來回溯當年令人感到一步一腳印的真實感。歷史是一點一滴累積而來, 創作亦一筆一畫完成, 文章更是一字一字綴成句、成節、成段、成章。由過去的每一展覽活動所衍生的報導及評論, 依年代排起來我看到過去的奮鬥、努力、得失, 而體悟到自己的生長史與創作展開的軌跡, 而它與時代相對應: 或合拍共舞, 或乘風破浪, 或逆流而行, 或扁舟一葉, 逍遙自適。除外這些文獻也無形中反映了當時不同報章雜誌的記者們之反應、選材、審視的角度及心態, 也成了透過影響社會大眾的媒體來掌握台灣藝術史上一小片斷的抽樣。 在此我必須交代的是我至今出過20本的畫冊或論述, 除其中一本全是英文外, 其他不是中文就是中英對照。所以有些已在出版過的書中登過的文章我就不再重登而只指出該文在哪一本裡可以找到或只擷取其精華的段落或與簡報有關的部分加以畫龍點睛的補充。另外, 有些剪報當時並沒收集到, 並有些雷同的報導我在此只選其重要及代表者, 因此遺珠之憾是無法避免而要請讀者包涵見諒。 那麼, 就讓我們從1980年春天開始。
不錯, 一向將藝術工作者視為社會邊緣人的台灣傳統社會該是改變觀念、調整態度的時候了。這也許是歷代外來統治者一向壓抑自由思想及創作的結果,
以及中原文化視藝術為雕蟲小技有關, 雖然近來台灣社會有些改進, 但與西方社會視藝術為神聖、藝術家為文化精英還是有一大段距離。我雖然曾經在法國住了十二年,
但離開後就很少有機會與法國藝、文界來往, 更從沒去過法國駐美大使館, 也不認識裡面任何人, 也與教師協會素昧平生, 這次受邀乃因我畫過「自由女神」而那也是15年前的事,
卻想不到他們這次的評審委員會包括法國大使館教育文化部官員、自由女神博物館館員、聯合國人士、法國Bertholdi (自由女神雕塑者)美術館代表以及自由女神收藏家俱樂部的代表,
但這評審委員會的(作品)選擇, "The Selection will be held under the patronage
of celebrated New York artist Dr. T.F. Chen" (將在紐約的名藝術家陳錦芳的照護下舉行)而優勝者(the
winning students will be congratulated by Dr. T.F. Chen )也已得到我的祝賀為榮---舉辦單位發給三大州的比賽辦法上如此寫道。 但藝術要「永恆」下去卻是最難的。長江後浪推前浪, 英雄出少年, 能在眾多藝術作品中脫穎而出除了質的獨特與完整外, 量的多元豐富, 還要加上合乎時代潮流並捉住歷史上重要的時刻適切的切入, 而我1986年的「自由女神」百幅連作剛好符合了上述幾個條件, 乃能在競爭最激烈的國際現代藝壇新中心的紐約一鳴驚人且餘波盪漾。當時留下來的一些剪報在此提供了線索可供有志國際藝壇者參考。 1986年我與內人商量在「自由女神」第101年的第一個月, 將之搬回台灣, 乃在當時台北畫廊區的忠孝東路四段阿波羅大廈隔條街購置了一樓闢為畫廊, 成為「自由女神」登陸台灣的基地, 而我第一檔的展覽就是「自由女神」連作。從大學時代就很喜歡德佛拉克之「新世界交響曲」的我就將該畫廊命名為「新世界畫廊」, 期冀透過藝術建構一個新的世界。自由乃創作之母, 創作貴在開闢新世界, 自由與世界連在一起。我乃將「自由女神」到處展出, 當展到高雄時達到了高潮。不僅展出的90件作品全被購藏, 而且我將保留下來的兩幅大壁畫贈送給了母校台南一中, 那創造台灣奇蹟的府城名校。 不知為什麼, 那森森榕樹與炎炎鳳凰交拱的校園所孕育出來的學子, 都令人不得不對之另眼看待, 不是嗎? 少年是最多夢的時代, 我就在台南一中初三時立志當畫家並夢想到巴黎與人一爭長短。因此我特別注重年青幼苗的培育。於是在當時史振鼎校長主持的「贈畫儀式」上以及演講、座談會中與青青學子對話、啟發之、鼓勵之。這些在他們的校刊「竹園崗」裡特別整理發佈了出來, 我乃將之收入本集裡成為最後的一部份。 教育為立國之本, 願與大家共勉! III. 1989-1991,
「後梵谷系列」之完成與迴響 這種現象反映在文化、藝術方面是媒體的百花齊放與藝術界的百家爭鳴。電台的開放, 新報社的成立, 出版界的熱潮帶動了歌、舞、戲、劇的製作與演展。雲門、蘭陵及一些實驗、前衛的表演及音樂演奏等常與靜態的繪畫、書法、雕塑平分了各地文化中心的活動, 而景觀藝術進駐都市, 而兩廳院經常有國內、外的大型發表, 而文藝季日益擴大並包括了國外的有名團體; 北美館、省美館的大規模展覽本土國際並重, 而高美館興建中; 畫廊急速成長並蝟集成市而醞釀拍賣行的成立, 藝術家處處活躍, 新作品快快出場, 畫冊的系列出版也令人目不暇及, 收藏風氣頓時傳開而成了投資的一種, 加上當時國際藝術行情的不斷上漲, 經濟因素刺激創作的同時亦影響創作, 又有藝術雜誌書刊的豐富報導, 台灣在藝術上慢慢與國際同步。 在這種大環境下, 我的活動量也大肆增加而靈感源源不絕而來。我一方面馬不停蹄地創作, 一方面擁抱洶湧而來的展覽機會及其他文化活動, 而穿梭於歐、亞、美三洲, 更像空中飛人般在紐約、台北來回奔跑。我當時與時代脈動合拍的情況多少可從本集裡所整理出來的1989-1991三年間的資料中窺知而以「後梵谷系列」為中心。至於在省美館、北美館及全國巡迴展的三大展覽活動則於1991年8月28日為最高潮而選其有關剪報為本集之結尾。 梵谷是我藝術火苗的點火者。在他1990年逝世百周年大慶時, 我心中自然而然湧出創作「後梵谷」百幅連作向他致敬的慾望。實在說來, 到現在為止, 我已畫出150幅以上與梵谷有關的作品, 因為1991年後心血來潮時我就不加拒絕地繼續以梵谷為題材加以變奏創作。兩年前從中選出100幅, 每幅加上研究及說明文字而編成「後梵谷」百幅, 作品與抒論並重, 有中文及英文版, 但至今尚未去找出版商。希望以後有適切的機會及場合加以出版, 相信會是一本獨特而有趣、學習與創作並重的一本畫冊, 而與本集相輔相成, 互相呼應。 最後要交代的是收集在本集裡的文章多元而複雜。主題除了繪畫之外, 有非洲藝術、版畫、巴黎日記等, 而繪畫則除了「梵谷系列」外, 有艾飛爾鐵塔系列、玩牌者系列、維納斯系列、自畫像、懷憶巴黎及荷蘭寫生等。而文章除剪報及藝評外有創作自述、演講、專訪、畫展文宣、甚至筆戰選文、應景短文等。我自幼文、藝兩棲, 至今猶是。常常繪畫一段時間後不是停下來舉辦藝術活動, 如巡迴展等, 就是為了出版而常有三個月甚至一年半載為出書而寫文章。我常說我左手文筆、右手畫筆, 一手畫畫, 另一手寫文章; 或者做個更浪漫的比喻: 繪畫是我的妻子, 但文學是我的情人。雙子星座下出生的我有時也宿命得無可奈何。
自從1991年到台北市立美術館參觀我的大型個展後台灣的藝術風氣似有加溫之勢, 而國際藝壇也進入史無前例的佳景。因此台灣因亞洲經濟普遍繁榮引來國際拍賣市場及國際藝術博覽會東來發展的企圖。台灣畫廊一時由數十家增加到近兩百家, 並成立了中華民國畫廊協會, 而且開始於1992年初冬在台北世貿中心舉行第一次聯展(11/23-28)後年年繼續舉行。國際方面腳步敏感地加快, 搶先於1992年11月17日起在香港舉行Art Asia Hong Kong, 並於1994在台灣以畢卡索和安迪沃荷值一億美元以上的作品為號召舉辦了第一屆國際藝術博覽會。那是在艷麗的四月一日至六日舉行, 李總統第一天一大早就到會場想參觀畢卡索的作品, 卻一進門就碰到了我於1976年完成的一幅120號油畫: 「向畢卡索致敬」! 90年代前大半段台灣藝術界欣欣向榮的期間, 我躬逢其盛並被捲入了一些有關文化建設的活動,「花蓮國際藝術村」的促進、「巴黎文教基金會」的成立等。在我自己方面, 除了在「新光三越」文化館及台北市立美術館各舉辦了一次回顧展外, 我與內人侯幸君在紐約市蘇荷區獨資興建美術館大樓(6樓, 700坪, 為紐約市最大私人文化館), 而於1996年6月開幕, 最是人生奮鬥過程中值得紀念的事。1995年春天洛杉機的加州州立大學耗資兩千多萬美金建蓋的The Harriet&Charles Luckman Fine Arts Complex 落成, 開館首展邀請我去舉行大規模的個展55天並舉辦了「新意象派學術研討會」, 開幕頭兩天定為「中國文化日」邀來國內的「蘇文慶室內樂團」演出, 使藝術交流兼備教育及外交的功能。同年我的藝術被收編入美國大專用書的世界美術史之一的"Arts and Ideas"一書而與人類數千年來的大師如達文西、林布蘭、梵谷、畢卡索等並列而常成為歐美大專研究生寫論文的對象。 在迎向21世紀的前夕, 整個世界瀰漫在回顧與前瞻的興奮氣氛中。這情況與我的人生歷程相契合,
於是我心中孳生了一個意念, 即想以三件事情來參與這世紀末的脈動: 1. 畫一幅2000號的油畫以歡迎公元2000千禧年的來臨而迎向新世紀,
2. 出版巴黎時代的留學日記, 3. 舉辦60回顧展。 不錯, 我同時展出了三大本剪報和十數本著作和一些編載有我藝術的出版, 如W. Fleming 教授的Arts & Ideas一書。我認為藝術創作除了作品外其過程也是值得重視的史料。一件作品的完成, 除部分抽象畫的即興與自動技法而不必「胸有成竹」外, 其作品一般早醞釀於意念之中, 而初稿、下筆、增刪、變化、派生或揚棄到完成的種種心理變化或思想省定, 如能透過文字或素描、草稿、相片等讓讀者觀者參考, 將更能完整的掌握及瞭解該作品和作者。所以除成品外, 文獻很是重要。可惜台灣前輩的畫家們, 或許因時代的關係, 在這一方面非常缺少。我們只看到其畫面上的經營而少知道他們的內心世界, 尤其創作時的丘壑潮湧。梵谷的作品為世人所激賞, 其部分原因乃同時留下了600多封的書信, 他孤獨中喧囂的心聲, 他痛苦靈魂淋漓盡致的抒述。 康丁斯基不但有作品而且有理論。抽象畫自古即有, 如嬰童的塗鴉、原住民的符號、甚至大象長鼻端下的彩塗都可視為抽象畫。但藝術史上的抽象畫乃康丁斯基的理論「點出」後始存在並自1911年發展到現在幾有百年的生命而尚餘火冒騰。印象派、野獸派、立體派等雖風光一時也影響了藝術史, 但因沒有理論只有風格及形式, 與抽象畫一比其壽命非常短。這是我研究藝術史的心得。有理論為基盤的藝術有更多機會命長而成為時代的代表樣相, 正如康丁斯基在他的著作「藝術的精華」開宗明義說: 「藝術是時代的嬰兒, 也是趣味風尚的母親」。 願我所創導的「新意象派」成為21世紀新文化的代表樣相而展開「五次元」以愛為宗的全球新文藝復興。 |
）能夠表示埃及文化的精神和特質；表示其數理的傾向、幾何的構思、抽象的把握、形式的探討；代表其對永生的執信、永恒的追求、集權主義的權力發展；象徵其由上而下階層分明的社會結構，以及暗示其文化中頑固、封閉、執拗而不變的特質；假如希臘神廟的列柱（|||||||）能代表希臘文化的精華：其個人發展的注重、完美理想的追求、熱愛自由的情操、民主平等的努力；代表其光輝明朗而富雄辯的特質，豐富的想像力，在造型美術上對比例、均衡、對稱、和諧之美的把握，就像希臘雕刻所表現的；假如羅馬建築中的圓拱（∩）足以用來代表羅馬文化的特質，這種存在於羅馬帝國到處可以看到的水道、橋樑、凱旋門、競技場中的圓拱，來表示其締造帝國的信心和堅忍，代表其行政系統的劃一、軍事組織的規整、交通網的系統化，尤其代表其公平而人道的法律制度；最後假如十字架（+）能夠代表猶太基督教的精華，象徵其形而上的精神追求、單一神祇的信仰、大無畏的殉道精神、及神秘的獻身意念，向上而求贖的努力；則文藝復興時代的西方文化是一種綜合而建築式的文化，示之如下圖：
）。這大十字架不斷奮進去追求真理，把握世界，甚至征服宇宙。
）也許可以適切地取來代表中國文化的基本原型。易經是中國古思想精華之結晶而且具有莫大的影響。這陰陽圖配上八卦，發展成了縝密複雜的哲學體系而被引伸為對天、地、人，即自然界、人本身、及社會的種種析理詮釋。陰陽之間的和諧共進，即光與暗、男與女、天與地、治人者與治於人者之間的相輔相成、和諧共進成了這擁有數千年歷史的中原帝國的主要課題而創造出了一種自給自足並自我滿足的文明。除了佛教文化的溶匯增益外，中國一直無多變化地發展下來直到來自西方挑釁的鴉片戰爭爆發。就這樣，擁有兩個中心力求合作無間以臻完美的中國文化（以及大部份的東方文化）可以被認為是世界文化中最具代表性的二次元文化。這個中國文化一直停留在中原帝國廣袤的土地上有幾千年之久，就像費正清教授所觀察到的：
）加以表示，西方文化的十字中心（
），即道、宇宙的來源（Alpha）和終極（Omega）重疊而結合在一起。東、西結合一體，東方得到來自西方之向外擴伸的「能」而返老還童，而西方因東方的影響而使其所擁有的得以和諧豐滿而欣喜幸福。且經由雙方的密切合作，並當然地歡迎其他系統文化之加入，彼此將這欣欣向榮的「生命狀態」帶到人類更光輝燦爛的完美境地。